一件木雕作品 - Ibeji - Yoruba - 尼日利亚 (没有保留价)
07
天
11
小时
55
分钟
28
秒
没有出价记录
Catawiki买家保障
在您收到物品之前，您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 144879条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
卖家的描述
伊贝吉雕像一对 — Èrè Ìbejì
文化区域：尼日利亚西南部约鲁巴地区
来源地：拉各斯州伊贝朱
材料：木雕、红褐色包浆、海螺壳及纺织元素
年代：未确定
状况：可见裂纹及局部磨损
描述
这对被称为 èrè ìbejì 的拟人小雕像，表现了两尊站立的人物形象，以木材雕刻而成，表面带有光亮的红褐色包浆。其造型以风格化的人体为基础，特点是头部硕大、颈部呈圆柱形、肩部浑圆、四肢相对短小。面部有大而突出的眼睛、细长的鼻子、凸出的嘴唇，以及间距较宽的耳朵。脸颊和额头刻有数道平行纹饰。两尊雕像的主要区别在于发式：一尊的发式高耸扁平，饰有几何形人字纹；另一尊呈圆锥形，刻有细密的竖向条纹，顶部有一个小突起。躯干刻有乳房浮雕，弯曲的手臂使双手位于髋部附近。双腿立于圆形底座上，脚部刻画精细。一张照片显示，两尊雕像与一组人物造像一同出现，整体用海螺壳装饰得极为华丽，海螺壳在纺织品或纤维结构上紧密排列成行。裂纹清晰可见，尤其位于头饰、面部和底座处。
历史与艺术分析
这些雕塑属于约鲁巴艺术传统中的双胞胎造像，盛行于19至20世纪的尼日利亚。其造型体现了一种兼具传统比例、装饰精细度与平衡追求的审美。硕大的头部在构图中居于核心位置。这种对头部的强调，体现了约鲁巴人的观念：orí 是人的根本要素，与其身份和命运相关。发式与身体彩饰刻画细致，展现了高超的木雕技艺。两尊雕像之间的差异，体现了雕刻者在共享共同形式原则的传统中所拥有的创作自由。将其归于现今拉各斯州的伊贝朱村，为研究提供了有趣的地理线索。然而，这一线索不足以确定具体的作坊，也无法确立确切年代。
图像学
èrè ìbejì 的图像表现以理想化的人体形象为基础。尽管这些雕塑旨在唤起人们对双胞胎儿童的联想，但通常采用成年人的体貌特征。繁复的发式突显了外在形象与社会身份的重要性。面部身体彩饰属于约鲁巴审美与文化词汇的一部分，但仅凭其排列方式，无法在此例中确定具体的家族归属。人物的身体特征可支持对其性别的判断，但不能确保对二者分别作出身份辨认。在多种西非传统中，海螺壳与财富和繁荣相关，为雕像的象征性呈现增添了丰富内涵。
历史与艺术评价
这组作品的艺术价值在于其造型品质，以及抽象与具象之间的平衡。富有表现力的面容、刻痕深峻的发式和光泽熠熠的包浆，展现出尤为细致的雕刻技艺。两尊雕像并置，突显了个体差异，也强化了视觉上的互补性。海螺壳项链的加入还赋予作品重要的物质维度：作品不再局限于雕塑本身，还融入了有助于其使用和展示的元素。
文化背景
在约鲁巴人中，双胞胎出生在家庭和宗教信仰中占有重要地位。双胞胎称为 ìbejì，传统上被视为具有特殊地位、能够为家庭带来祝福的人。在若干约鲁巴社群中，他们与雷电和力量之神 Ṣàngó 相关联。这种联系有助于解释人们为何重视双胞胎的出生、保护和纪念。因此，èrè ìbejì 小雕像的制作体现了一种关于人的观念：家庭关系可以延续至死亡之后。
仪式用途
当一名双胞胎夭折时，家人可能会委托制作一尊小雕像，以维系与逝者之间的象征性关系。在某些情况下，若两个孩子都已去世，便会制作两尊雕像。这些雕塑受到的照料与生者相仿，包括清洗、涂抹油膏、穿衣、佩戴饰物以及供奉食物。它们可以保存在家中或家庭祭坛上。这组作品上大量使用海螺壳，与这一装饰传统相符。然而，仅凭照片无法确定其具体的仪式用途。
在约鲁巴艺术史上的意义
èrè ìbejì 是约鲁巴人雕塑、家庭记忆与宗教信仰之间关系的重要见证。其形式多样，有助于研究地区传统、雕塑作坊以及艺术实践的演变。这对雕像展现了约鲁巴艺术家如何将深切的人类家庭经验转化为持久的艺术作品。它也提醒我们，非洲雕塑的历史价值，既存在于其审美特质之中，也存在于其文化背景与功能之中。
参考书目——参考文献
Chemeche, George, with John Pemberton III and John Picton.《Ibeji: The Yoruba Cult of Twins》。米兰：5 Continents，2003。
Joubert, Hélène, and Xavier Richer.《Ibeji: Divins jumeaux / Divine Twins》。巴黎：Somogy Éditions d'Art，2016。
Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun.《Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought》。纽约：Center for African Art，1989。
Abiodun, Rowland.《Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art》。剑桥：Cambridge University Press，2014。
Drewal, Margaret Thompson.《Yoruba Ritual: Performers, Play, Agency》。布卢明顿：Indiana University Press，1992。
版权与科学文献资料
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域已出版的资料。原创文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的权利持有人保留。
信息提供者：Amadou Dogo
藏品编号：MAZ34667
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译伊贝吉雕像一对 — Èrè Ìbejì
文化区域：尼日利亚西南部约鲁巴地区
来源地：拉各斯州伊贝朱
材料：木雕、红褐色包浆、海螺壳及纺织元素
年代：未确定
状况：可见裂纹及局部磨损
描述
这对被称为 èrè ìbejì 的拟人小雕像，表现了两尊站立的人物形象，以木材雕刻而成，表面带有光亮的红褐色包浆。其造型以风格化的人体为基础，特点是头部硕大、颈部呈圆柱形、肩部浑圆、四肢相对短小。面部有大而突出的眼睛、细长的鼻子、凸出的嘴唇，以及间距较宽的耳朵。脸颊和额头刻有数道平行纹饰。两尊雕像的主要区别在于发式：一尊的发式高耸扁平，饰有几何形人字纹；另一尊呈圆锥形，刻有细密的竖向条纹，顶部有一个小突起。躯干刻有乳房浮雕，弯曲的手臂使双手位于髋部附近。双腿立于圆形底座上，脚部刻画精细。一张照片显示，两尊雕像与一组人物造像一同出现，整体用海螺壳装饰得极为华丽，海螺壳在纺织品或纤维结构上紧密排列成行。裂纹清晰可见，尤其位于头饰、面部和底座处。
历史与艺术分析
这些雕塑属于约鲁巴艺术传统中的双胞胎造像，盛行于19至20世纪的尼日利亚。其造型体现了一种兼具传统比例、装饰精细度与平衡追求的审美。硕大的头部在构图中居于核心位置。这种对头部的强调，体现了约鲁巴人的观念：orí 是人的根本要素，与其身份和命运相关。发式与身体彩饰刻画细致，展现了高超的木雕技艺。两尊雕像之间的差异，体现了雕刻者在共享共同形式原则的传统中所拥有的创作自由。将其归于现今拉各斯州的伊贝朱村，为研究提供了有趣的地理线索。然而，这一线索不足以确定具体的作坊，也无法确立确切年代。
图像学
èrè ìbejì 的图像表现以理想化的人体形象为基础。尽管这些雕塑旨在唤起人们对双胞胎儿童的联想，但通常采用成年人的体貌特征。繁复的发式突显了外在形象与社会身份的重要性。面部身体彩饰属于约鲁巴审美与文化词汇的一部分，但仅凭其排列方式，无法在此例中确定具体的家族归属。人物的身体特征可支持对其性别的判断，但不能确保对二者分别作出身份辨认。在多种西非传统中，海螺壳与财富和繁荣相关，为雕像的象征性呈现增添了丰富内涵。
历史与艺术评价
这组作品的艺术价值在于其造型品质，以及抽象与具象之间的平衡。富有表现力的面容、刻痕深峻的发式和光泽熠熠的包浆，展现出尤为细致的雕刻技艺。两尊雕像并置，突显了个体差异，也强化了视觉上的互补性。海螺壳项链的加入还赋予作品重要的物质维度：作品不再局限于雕塑本身，还融入了有助于其使用和展示的元素。
文化背景
在约鲁巴人中，双胞胎出生在家庭和宗教信仰中占有重要地位。双胞胎称为 ìbejì，传统上被视为具有特殊地位、能够为家庭带来祝福的人。在若干约鲁巴社群中，他们与雷电和力量之神 Ṣàngó 相关联。这种联系有助于解释人们为何重视双胞胎的出生、保护和纪念。因此，èrè ìbejì 小雕像的制作体现了一种关于人的观念：家庭关系可以延续至死亡之后。
仪式用途
当一名双胞胎夭折时，家人可能会委托制作一尊小雕像，以维系与逝者之间的象征性关系。在某些情况下，若两个孩子都已去世，便会制作两尊雕像。这些雕塑受到的照料与生者相仿，包括清洗、涂抹油膏、穿衣、佩戴饰物以及供奉食物。它们可以保存在家中或家庭祭坛上。这组作品上大量使用海螺壳，与这一装饰传统相符。然而，仅凭照片无法确定其具体的仪式用途。
在约鲁巴艺术史上的意义
èrè ìbejì 是约鲁巴人雕塑、家庭记忆与宗教信仰之间关系的重要见证。其形式多样，有助于研究地区传统、雕塑作坊以及艺术实践的演变。这对雕像展现了约鲁巴艺术家如何将深切的人类家庭经验转化为持久的艺术作品。它也提醒我们，非洲雕塑的历史价值，既存在于其审美特质之中，也存在于其文化背景与功能之中。
参考书目——参考文献
Chemeche, George, with John Pemberton III and John Picton.《Ibeji: The Yoruba Cult of Twins》。米兰：5 Continents，2003。
Joubert, Hélène, and Xavier Richer.《Ibeji: Divins jumeaux / Divine Twins》。巴黎：Somogy Éditions d'Art，2016。
Drewal, Henry John, John Pemberton III, and Rowland Abiodun.《Yoruba: Nine Centuries of African Art and Thought》。纽约：Center for African Art，1989。
Abiodun, Rowland.《Yoruba Art and Language: Seeking the African in African Art》。剑桥：Cambridge University Press，2014。
Drewal, Margaret Thompson.《Yoruba Ritual: Performers, Play, Agency》。布卢明顿：Indiana University Press，1992。
版权与科学文献资料
部分信息和照片是在人工智能辅助下生成的，依据民族志、考古学和艺术史领域已出版的资料。原创文本和照片可能受版权保护。相关权利均由各自的权利持有人保留。
信息提供者：Amadou Dogo
藏品编号：MAZ34667
卖家故事
沃尔夫冈·贾艾尼克的对非洲艺术的投入并非始于田野或市场，而是在一个更安静、更内在的空间——在父亲的文件、书籍与物件之间。关于德国前殖民地的档案并非为了讲出一个单一的故事；它暗示着多种可能。它邀请审视而非崇敬，并让贾艾尼克在早年就明白，物件从来不是沉默的。它们内部携带时间——断裂与延续以同样的形式共存——并请人像对待文本那样去解读它们。
二十多年多来，贾艾尼克一直以收藏家、经销商与中介的身份工作，尽管这些称谓都不能完全概括他的实践形态。曾经较为随意地归在“部落艺术”范畴下的事物，在他看来从未是一个封闭或历史性的类别。它更像是一组活生生的传统，不断在当下进行协商。他的学术训练——民族学、艺术史与比较法——提供了一个语法；语言本身则在别处学得。在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、多哥和加纳，知识是通过反复的相遇逐步显现，逐步变成关系，并通过信任在多年里一点点建立起来。
马里成为这段经历的重力中心。2002年至2012年间，贾艾尼克在巴马科和塞古居住并工作，经营着Tribalartforum，一家俯瞰尼日尔河的画廊。这个空间抵抗简单的年表化叙述。雕塑与陶器与摄影共处同一房间，马利克·西德比（Malick Sidibé）的作品——70年代昔日马里的青年形象，充满自信与热情——与更古老的仪式形式并列挂着。其效果并非让人怀旧，而是澄清：过去与现在并不彼此抵消，而是相互锐化。
2012年的战争突然结束了这一阶段，正如战争常常所做的那样。但它并未消解这份工作。与阿吉布·卡马特（Aguibou Kamaté）一起，贾艾尼克在洛美重新集结，离许多物件的来源地更近，也离它们继续行走的路线更近。自2018年以来，柏林成为这张地图上的又一个节点。Wolfgang Jaenicke画廊现设在夏洛滕堡皇宫对面，由一支小型专家团队支撑。其重点，尤其聚焦于西非青铜器与陶土器——这类以土与火为塑造材料，又以记忆形式抵御轻易翻译的材料。
贾艾尼克的实践之所以与众不同，不仅在于它的地理范围，还在于其内部张力。田野工作与来源研究并行；商业活动与责任感被视为不可分割。与博物馆及学术机构的合作中，流通被框定为一种伦理过程，而非单纯的掠取。目标并非将物件从世界中移除并封存起来，而是让它们在世界中保持可读性——在其言语的条件改变之时，仍使它们继续发声。
------------
Galerie Wolfgang Jaenicke 是一家驻柏林的画廊，专注于西非雕塑、青铜器、陶土器、面具以及当代非洲艺术。由沃尔夫冈·贾艾尼克掌舵，他的工作结合了收藏、经销、来源研究、田野考察与档案文献记录。
据画廊自述，贾艾尼克学习了民族学、艺术史与比较法，在非洲艺术领域从业超过二十五年。他的活动通过在马里、喀麦隆、科特迪瓦、布基纳法索、加纳和多哥等国的长期参与而发展起来。他并非将非洲艺术呈现为一个封闭的历史范畴，而是描述为由活生生的社区和不断变化的历史情境共同塑造的持续文化传统。
他职业生涯的一个特别重要阶段是在马里，约2002年至2012年间在巴马科和塞古居住、工作。在那里他经营Tribalartforum，一家将历史性非洲雕塑与当代非洲摄影结合起来的画廊，包括马利克·西迪贝的作品。2012年马里的政治与军事危机导致这一阶段的活动关闭。
随后，贾艾尼克与阿吉布·卡马特一起继续在洛美、多哥工作，然后在柏林夏洛滕堡宫附近建立画廊。画廊尤为强调西非青铜器、陶土器、与贝宁及伊菲相关作品、诺克（Nok）雕塑、道贡（Dogon）艺术、包雷（Baule）雕塑、塞努福（Senufo）物件以及约鲁巴材料等。
贾艾尼克公共立场的一个独特之处在于他反复强调来源透明度和赔偿辩论。在若干已发表的物件记录中，画廊明确讨论出口文书、联合国教科文组织公约、所有权历史以及与学者和赔偿研究人员的沟通等问题。这些陈述反映了当代关于非洲文化遗产流通、合法性、收藏史及博物馆收购实践的更广泛辩论。
画廊维持着大量线上档案与目录，记录着数百件非洲物件，包括贝宁与伊菲青铜器、诺克陶土、道贡雕塑、包雷人像、丰（Fon）物件、莫巴（Moba）人像及其他西非材料。
对于研究非洲艺术贸易史的学者而言，贾艾尼克代表了比约翰·J·克莱曼等人物更后期的一代经销商。克莱曼属于二战后纽约市场的1950年代至1970年代，而贾艾尼克的工作则受现代议题的影响：田野文档、来源研究、赔偿讨论、数字档案以及与西非网络与艺术家直接接触。
本文本基于人工智能信息
使用Google翻译翻译详细资料
Indigenous object name
Ibeji
Ethnic group/ culture
Yoruba
原产国
尼日利亚
材质
木
Sold with stand
不是
状态
情况尚佳
艺术品标题
A wooden sculpture
高度
28 cm
深度
22 cm
重量
1,1 kg
真伪
原始的/正式的
德国经验证
protop
Rechtliche Informationen des Verkäufers
- Unternehmen:
- Jaenicke Njoya GmbH
- Repräsentant:
- Wolfgang Jaenicke
- Adresse:
- Jaenicke Njoya GmbH
Klausenerplatz 7
14059 Berlin
GERMANY - Telefonnummer:
- +493033951033
- Email:
- w.jaenicke@jaenicke-njoya.com
- USt-IdNr.:
- DE241193499
AGB
AGB des Verkäufers. Mit einem Gebot auf dieses Los akzeptieren Sie ebenfalls die AGB des Verkäufers.
Widerrufsbelehrung
- Frist: 14 Tage sowie gemäß den hier angegebenen Bedingungen
- Rücksendkosten: Käufer trägt die unmittelbaren Kosten der Rücksendung der Ware
- Vollständige Widerrufsbelehrung
