Camillo Gannelli - TRANSITO

这件作品乍看之下很简约，几乎像一幅罗斯科。然后你走近——哪怕只是像这张照片里这样，用目光靠近——便会明白，那不是色彩，而是物质。

物质与光

表面不是画出来的，而是构筑出来的。上面覆着厚厚一层粗粝、仿佛来自火山的肌理。上方是一片灰白，近乎灰烬，哑光，像一面饱受海风侵蚀的石灰墙，吞噬着光线。随后，色彩骤然坠落。一片氧化铁红，像凝固的血，像碎陶片。这是一种充满质感的红，有些地方泛着光，仿佛仍未干透。那里能感受到手的动作、刮刀的痕迹，以及施加的力度。

下方，红色燃烧起来，化为黑色。那不是平板的黑，而是深邃、泛蓝、如沥青般的黑。那是大火之后的夜晚。

那条线

中心上方那条纤细的水平线就是一切。它既分隔，又将一切连在一起。它是一道地平线、一处伤疤、一条缝合线。它将天空与烈火、呼吸与罪疚分开。没有它，这不过是一片抽象的渐变；有了它，便成了内心的风景。一片熔岩之海，沉在灰烬般的天空之下。也可能恰恰相反。

留下的东西

这是一件最崇高意义上的非形式主义作品，堪比布里、福特里耶。它不去描绘，而是唤起联想。它不需要标题，但如果非要给它取个名字，我会叫它《过渡》。是的，我会把它称为“过渡”。

因为这正是它所做的：让你面对一道过渡。从明亮到幽暗，从轻盈到沉重，从沉思到感官深处。它会留在你心上。它不装饰墙面，而是向墙发问。

技法无可挑剔，粗犷得淋漓尽致。这样的作品唯一的风险，是落入肌理抽象艺术似曾相识的窠臼；但这里的铺陈如此富有物质感，如此不事讨好，因而避开了这一点。你能感受到，作品背后有一种迫切的冲动，而不是风格练习。

如果由我来展出它，我会让它独自悬挂在展厅里，以充足的掠射光照亮，并与墙面保持40厘米的距离，让阴影显现出来。它需要呼吸。

这件作品是肌理丙烯颜料绘于木板之上