花瓶 - 陶瓷 - 日本 - 有田瓷器花瓶，作者藤井锦彩（1976年生）– 早春 (没有保留价)

有田瓷花瓶 - Shumei Fujii 藤井朱明（1936–2017）- 陶瓷 - Sōshun（早春）

这是一件青花有田瓷花瓶，名为 Sōshun（早春）——由 Fujii Shumei（藤井朱明，1936–2017）创作，附有艺术家的木制名牌，题为 Nitten Kaiyū。

艺术家

Fujii 出生于有田，家族自江户时代起便从事陶瓷业，当时家族拥有「被官窑」身份——这是一种授予为藩主服务的窑场的等级，获此身份者获准使用姓氏并佩刀。

他十五岁时开始在当地的赤绘屋彩绘店和瓷器公司工作，1963 年独立成为釉上彩绘师，并于 1974 年开设自己的窑场 Shumei-gama。

1962 年首次入选日展，作品《Kanryū》——累计入选十五次
曾六次被日本外务省购藏
1978 年，九州山口陶瓷展文部大臣奖
1979 年，中日国际陶瓷展文部大臣奖
1981 年，日本新工艺展日本新工艺奖
1985 年，日展会友
1987 年，日本新工艺展评审
1994 年，佐贺县艺术文化功劳奖
2000 年，于大英博物馆展出

Konoha——树叶技法

Fujii 的声誉源自一项独创技法，而这件花瓶正是其体现。

他以树叶构筑山峦。这种技法称为 konoha-hōhō，即树叶法：以叶脉作为森林的骨架，每一条叶脉都化作一根枝条，每一片叶子都化作一棵树，成千上万地聚集起来，最终呈现出一片针叶林覆盖的山坡。

远近层次由线条的轻重控制。近处的山脉画得大而深，远处的则小而淡。没有轮廓线，没有水洗，也没有西方意义上的明暗渲染。这件花瓶上所见的纵深感，完全是通过改变每一笔的大小和密度来实现的。

据称，他在单件器物上绘制山峦，往往要花上整整一至两天。

早春

标题即是主题，而这件花瓶需从上往下观赏。

肩部是浅淡的横向晕染——那是尚未转暖的天空中微弱的光。其下，山峰仍覆着积雪；雪峰以留白的方式呈现，青花在其周围勾绘，而非覆盖其上：白色就是瓷胎本身，未经任何处理。

接着是林线。森林与雪线交接处稀疏而浅淡，向下逐渐变得浓密——青花一层层加深，直到花瓶底部，几乎成为浓重的蓝黑色。

这便是整件作品要表达的意境。冬天仍停留在山巅，山下的森林却已换了颜色。所谓「早春」，正是这两种景象同时并存的短短几周。

其背后的技法

染付——在未烧制的瓷胎上直接绘上钴料，施透明釉封护，再经高温一次烧成。

这是瓷器制作中最不容出错的技法。笔触一落，颜料便渗入生坯；无法擦除、修正或调整，而且钴料烧成后的颜色与绘制时看起来的灰色截然不同。两天构筑山峦，每一笔都无法撤回。

器形

胴张——肩部饱满的器身向上收束为细颈，颈口外撇，口沿柔和地呈花瓣状起伏；未加装饰的白瓷部分衬托出下方的青花，也让釉面显得清透。

附带：

原配木盒（共箱），题有「Sōshun」，并钤红印
木制名牌，题有「Nitten Kaiyū — Shumei」，并钤红印
艺术家印制的证书（栞）


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