Matthew Houston (1961) - Jordan

采用 Fujicolor Crystal Archive 相纸制作的 C 型照片
限量 20 幅，由大画幅（5x4 英寸）宝丽来照片制作
照片背面有签名。
装裱板背面有签名
随附的来源证明文件也有签名，并盖有工作室印章。
照片尺寸为 26.5 x 21.5cm，含装裱板尺寸为 30 x 42cm
置于内衬博物馆级卡纸的档案保存盒中
另附档案级 Mylar 聚酯薄膜保护套
出自一组由宝丽来原作制作的限量版作品。
品相极佳

通过挂号邮件平整寄送，并配有硬质保护材料。

出自一组由艺术家根据宝丽来照片制作的 C 型限量版作品；该系列始于 20 世纪 90 年代末，并延续至 21 世纪初。宝丽来素材为纸基第一代宝丽来，称为“撕拉式”宝丽来，曾有 10x8 英寸、5x4 英寸和 3x4 英寸规格，直至 21 世纪初停产。请勿与 Polaroid Originals 目前生产的“整体式”素材混淆。

Matthew Houston 曾在欧洲多地举办展览，最早可追溯至 1986 年英国剑桥的 Kettle's Yard，最近一次则是 2026 年 5 月在巴黎与 Art-Icon 合作举办的展览。

Matthew Houston（1961 年生）是一位当代艺术摄影师，以其富有感染力的中画幅和大画幅相机运用，以及实验性的模拟摄影工艺而闻名，尤其擅长宝丽来摄影。他的作品常常探索戏剧、表演与美术之间的交汇，将现场表演转瞬即逝的特质转化为持久的实体作品。
其作品的主要特点
模拟摄影与宝丽来技艺：Houston 善于利用宝丽来胶片即时却难以预测的特性。他常将这些亲密的小幅作品放大，制成高品质、大尺寸的银盐明胶和 C 型展览照片。
舞台与静物：他的作品集包括构图严谨的静物作品，例如《舞台与静物》系列；作品将拾得物、建筑形态、陶瓷造型和纺织品置于定制搭建的微型舞台之中。
戏剧性肖像：他经常与舞者、演员和表演艺术家合作。他将相机取景框视为一方小小的剧场舞台，捕捉富有戏剧性的姿态与富有质感、氛围感十足的光线。
美学：借助即显胶片的化学特性，他的照片呈现出鲜明而自然的边缘、丰富的化学色调变化，以及朦胧如绘画般的质感，凸显传统摄影的实体特性。
他的限量版照片和宝丽来原作在世界各地的美术机构及收藏中展出。

“Matthew Houston 曾在伦敦中央艺术与设计学院学习版画，之后以一等荣誉学位毕业于伦敦印刷学院摄影专业。他经营一艘帆船上的歌舞表演时，搭建了一座小舞台，并开始为模特、演员和舞者拍照。20 世纪 90 年代末，他的许多大画幅照片和宝丽来作品都以这座舞台为背景。Houston 表示，舞台本身让他想到可以将人物纳入其中，也如同底座一般托起拍摄对象。他的照片以亲密且往往带有怀旧感的特质著称，是与拍摄对象进行‘开放式实验’的成果。他专注于与模特寻找共同点，并捕捉自然发生的一切。他的照片有时会含蓄地指涉神话人物和绘画。这并非一个固定主题，而是从早期肖像作品的舞台式场景中自然浮现出的‘温和暗示’。”*
*摘自 2014 年伦敦展览图录

“我搭建的小舞台是工作室的一部分，我开始为表演者、朋友、演员和模特拍照。使用宝丽来胶片，也让这种材料本身有机会成为画面的一部分。宝丽来以各种奇特特性和偶然效果闻名，让人得以记起创作过程。和我拍摄的其他照片一样，我认为材料与过程仍然被纳入其中、清晰可见，这一点很重要。”**
**摘自 Saatch Art 访谈

以下摘录自我发现的一篇展览评论——列日 BIP off 展，由 Philippe Herbert 撰写：
“经历非同寻常：他曾是一家歌舞厅的老板，从 7 岁起便开始摄影，但直到 38 岁才开始创作这一系列。在临时搭建的舞台上，他用大画幅宝丽来拍摄裸身女性，作品充满温柔。他为裸体摄影这一类型带来了新意。”