Anton Kaestner - #496 - S - " Earth ".

#496 - S - “地球”。
独一无二，Anton Kaestner 原创作品，直接来自巴黎工作室。

喷漆丙烯颜料绘于 3 毫米厚的有机玻璃（抗紫外线）上。
这幅画不是印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和/或喷漆绘制而成，呈现出独特的亮面“光泽”效果，近似树脂涂层。

尺寸：英寸 15,2 * 12,1 * 0,12 / 36,8 * 30,8 * 0,3 厘米，不含画框。
这幅画不含画框交付。
推荐采用德国品牌 Nielsen 的优质铝制画框，型号 34（英寸 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 厘米）；可在发货时另行购买，价格为 80€。

作品背面有签名。
随附真品证书。
配送投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士及迪拜展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个展——日内瓦，2027 年 1 月。


“个人简介

我出生于瑞士日内瓦，在故乡优美的自然风光与丰厚的文化底蕴中长大。我的家庭重视创造力，而已故的祖父是一位手工艺人兼艺术家，他的影响播下了种子，最终使艺术成为我毕生的热爱。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、继而 A3 尺寸的笔记本上尝试使用各种丙烯颜料。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，但我也渐渐喜爱上了灵性主题的素材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我投身国际商务事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地的艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管事业占据了我大部分精力，艺术始终是我的一部分，在内心深处静静酝酿。近 30 年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以暂时远离尘世，专注于内心。
绘画一直带给我巨大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，让我得以检验自己的创造力、探索新技法，并亲身经历真实的体验。我始终希望通过艺术，让他人真诚地邂逅美，有机会从不同角度看待世界，并反思自己的生活。
2021 年从商界退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始完全专注于艺术创作。2023 年底，我开启了自己的公众艺术生涯。令我惊讶的是，我的作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首次个展“回响”于 2024 年底在巴黎举办，呈现了一种别具特色、跳脱传统绘画技法的艺术方式：我在回收的挤压成型有机玻璃背面作画，使用丙烯颜料、金属颜料和喷漆。这种材料轻盈、光滑、亮泽，有时也很脆弱。
这一过程让我无法看到作品逐渐成形。我没有任何视觉反馈，也无法在创作过程中加以控制——而我乐于接受这一点。我任由“随机实验”引导最终效果——一切皆可，只为绕过理性！——引导我创造的层次与镜面效果，并为作品最终呈现时的启示与发现留出空间。这种方法与摄影显影／定影的过程相呼应，既充满挑战，也令人解脱。构图的表现力因层次与透明感而丰富，同时每件作品又带有一种“苦行”般的质朴气质：当我辨认出那些“不可再简化的必然之物”时，我便感到满足；也就是说，当我们静下来，置身于寂静与光明之中时，可能发现的东西。
我有意让自己的创作方式保持简单。不是“情绪”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验。不是“快速消费”，也不是“智性化／智识占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术是在追寻“生命核心深处的生命”——正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“鲜活本真”。
我的作品有时或许会让人联想到彩色玻璃的通透与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予了一层闪烁的表皮，观者可以从中瞥见自己的轮廓，而每位新观者看到的轮廓都不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它在生活、在变化，也在观看。
光线、色彩与肌理的交织，以及缺失的部分，同样只需要观者以同理心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的转换，能鼓励观者开启属于自己的内省之旅。
我不自诩拥有所有答案，也希望对艺术所能实现的一切保持谦逊。我只是从持续提问与成长的过程中获得满足。每一件新作品都是一次与自身局限的交锋，推动我磨炼技艺，进一步探索自己的能力边界。对我而言，绘画是一门每日践行的手艺，是一种探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践让观看的热情倍增。”

Anton Kaestner”