Anton Kaestner - #474 - XXL - " On ".

独一无二，Anton Kaestner 原创绘画，直接来自艺术家工作室。
#474 - « On » - XXL 尺寸。
超大尺幅。
我最喜欢的 2026 年作品之一：https://antonkaestner.com/collections/2026/BO26

喷雾丙烯颜料绘于 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃板上。
这幅画不是印刷品，而是由多层颜料和／或喷漆绘制而成的作品，其独特的光泽效果宛如涂覆树脂。

竞拍时请注意，这幅超大尺幅作品将装框交付，可直接悬挂。画框单独价值 250 欧元（含税）。

尺寸：英寸 47.2 * 34.3 * 0.12 / 120 * 87 * 0.3 厘米（不含画框）。
本作品配有德国 Nielsen 品牌铝制画框（可从 34 或 34 N 系列中选择饰面）- 英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米。

作品背面有签名。
随作品附赠真品证书。
运输已投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览 - 日内瓦，2027 年 1 月。


« 艺术家简介

我出生于瑞士日内瓦，在故乡优美的自然风光和丰富的文化氛围中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为我后来成为毕生热爱的事业播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，尝试使用各种丙烯颜料，先是在 A4、后来在 A3 笔记本上创作。我最初被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，却也逐渐喜欢上带有灵性意味的素材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真理的探索产生共鸣。
然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍及世界各地，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身在何处，我都会深入了解当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心在商务领域，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心酝酿。近 30 年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以暂时脱离尘世，专注于内心。
绘画始终带给我巨大的满足感。每一件新作都是一段旅程，让我检验自己的创造力、探索新技法，并亲身体验真实的感受。我一直希望通过艺术，让他人真诚地感受美，获得以不同视角看待世界、反思自身生活的机会。
2021 年从商务事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术创作。2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯；令我惊喜的是，作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的藏家手中。


艺术履历

我的首场个展《Échos》于 2024 年底在巴黎举办，呈现了别具一格的艺术创作方式，有别于传统绘画技法：我使用丙烯颜料、金属颜料和喷漆，在回收的挤压成型有机玻璃背面作画。这种表面轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。
这种创作过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作期间没有视觉反馈，也无法控制过程——而这正是我乐于接受的。我任由“随机实验”引导最终效果——任何方式都可以，只为打破理性的惯性！——引导我创造的层次与镜面效果，并为作品最终呈现时的启示与发现留出空间。这种方法呼应了摄影中的显影／定影过程，既充满挑战，也令人解放。构图的表现力通过层次与透明感得到丰富，同时每件作品又保有一种“苦修式”的质感：当我辨认出那些“不可化约的必然之物”时，便感到满足——也就是当我们在寂静与光明中驻足时，可能发现的事物。
我刻意让自己的创作方式保持简单。不是“情感”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验。不是“快速消费”，也不是“智性化／智识占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命核心中的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“鲜活之物”。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的透明感与光亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作带来一层闪烁的表皮，观者可以从中瞥见自己的身影，而每位观者看到的形象都不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着，它变化着，它观看着。
光线、色彩、肌理以及缺失部分之间的交织，只需要观者以同理心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我并不声称自己拥有所有答案，也希望对艺术所能实现的成就保持谦逊。我只是从持续提问与成长的过程中获得满足。每一次新的创作都是一次与自身极限的交锋，推动我精进技艺，进一步探索自己能够做到什么。对我而言，绘画是一门日常手艺，是一种探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日复一日的实践，会让我们对观看的热爱不断增长。”

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