Anton Kaestner - #524 - L - " Kyoto ".

#524 - L - “京都”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自巴黎工作室。

在 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃板上喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件手绘原创作品。其独特的亮面效果（“glossy”），近似树脂涂层的质感。

尺寸：英寸 24.2 * 17.3 * 0.12 / 61.5 * 44 * 0.3 厘米，不含画框。
此作品不带画框交付。
推荐选用德国 Nielsen 品牌的优质铝制画框（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米），可在发货时加购，额外费用为 120 欧元。

作品背面有签名。
随附真品证书。
运输已投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“生平

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰厚文化中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为我日后将之发展为毕生热爱的事业埋下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、随后是 A3 的笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初吸引我的是非具象绘画和抽象表现主义。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，我也逐渐喜爱上带有灵性意味的素材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索产生共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管事业重心在商务领域，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心深处酝酿。近 30 年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以挣脱外界，专注于内在自我。
绘画一直带给我极大的满足感。每一件新作品都是一段旅程，我可以在其中检验创造力、探索新技法，并亲身经历真实的体验。我始终希望通过艺术，让他人真诚地与美相遇，获得从不同角度看待世界、反思自身生活的机会。
2021 年，退休结束商务生涯后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了工作室，开始专注于艺术创作。2023 年底，我开启了公开的艺术生涯。令我惊讶的是，我的作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是法国、葡萄牙、德国和荷兰的收藏。


艺术履历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，展现了我别具一格、不同于传统绘画技法的艺术创作方式：我在回收再造的挤出成型有机玻璃背面使用丙烯颜料、金属颜料和喷漆创作。这种表面轻盈、光滑、明亮，有时也很脆弱。
这一创作过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法掌控——而这正是我乐于接受的。我让“随机实验”引领创作走向——一切皆有可能，以此打破理性！——并由此塑造作品的结果、层次与镜面效果，也为作品最终呈现时的启示与发现留出空间。这种方式呼应了摄影显影／定影的过程，既充满挑战，也令人解脱。构图的表现力因层次与透明效果而丰富，同时每件作品也保有一种“苦修式”的特质：当我认出那些“不可化约的必然性”时，我便感到满足——也就是当我们静下来、置身光明之中时，很可能会发现的东西。
我刻意保持创作方式简洁。既非“情感”，也非“理论构想”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“智性化／智性占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命最核心处的生命”，正如法国科幻大师 Alain Damasio 所说的“le vif”。
我的作品有时或许会让人联想到彩绘玻璃的通透与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予了一层闪烁的表面，观者可以在其中隐约看见自己的身影，而且每位新观者看到的都各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、变化着，也在观看。
光线、色彩与质感的交织，以及那些缺失的部分，同样只需观者以共情之心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的转换，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不声称自己掌握所有答案，也希望对创作所能达成的一切保持谦逊。对我而言，持续追问与成长本身就令人满足。每一次新的创作都是对自身极限的挑战，推动我精进技艺，进一步探索自己的可能性。绘画对我来说是一种日常手艺、一场探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践，会让我们对观看的热情倍增。”

Anton Kaestner”