Anton Kaestner - #501 - S - " Skyphilia ".

#501 - S - “Skyphilia”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 原创作品，直接来自巴黎工作室。

在 3 毫米厚的防紫外线有机玻璃上喷涂丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和／或喷漆绘制而成，其独特的亮面“glossy”效果近似于树脂涂层。

尺寸：英寸 10.9 * 8.7 * 0.12 / 27.7 * 22 * 0.3 厘米，不含画框。
本作品不带画框交付。
推荐搭配德国品牌 Nielsen 的优质铝制画框，型号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米）；发货时可选购，需额外支付 60 欧元。

作品背面有签名。
附有真品证书。
配送享有保险保障。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场个人展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“生平

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然之美与丰富文化中长大。我的家人重视创造力，而已故的祖父是一位工匠兼艺术家，正是他的影响为我后来投身一生热爱的事业播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、随后是 A3 笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初，我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，却也逐渐喜欢上了灵性主题的素材，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。

三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍及世界各地，从美国到摩洛哥、比利时，再到亚洲各地和法国。旅行拓宽了我的视野，让我接触到各种各样的文化影响。无论身在何处，我都会深入当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。

尽管事业重心在商务领域，艺术始终是我生命的一部分，静静地潜伏于心底。近 30 年来，绘画成了我的一种秘密冥想——一种挣脱尘世、专注于内心的方式。

绘画一直让我感到无比满足。每一件新作都是一段旅程，让我得以检验自己的创造力、探索新技法，并亲身经历真实的体验。我始终希望通过艺术，让他人真诚地邂逅美，获得从不同视角看待世界、反思自身生活的机会。

2021 年从商务职业生涯退休后，我全心投入绘画。我在巴黎创立了自己的工作室，开始全身心地创作。2023 年底，我正式开启公众艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，并在欧洲各地的私人收藏中找到归宿，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首场个人展览“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，展现了我别具一格的创作方式，跳脱传统绘画技法：我在回收的挤压成型有机玻璃背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆进行创作。这种材料轻盈、光滑、光亮，有时也很脆弱。

这一过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法控制——而这正是我乐于接受的。我让“随机实验”引领最终效果——一切皆有可能，以此打破理性的惯性！——引导我创造层次与镜面效果，并为作品最终呈现时的启示与发现留出空间。这种方式与摄影中的显影／定影过程相呼应，既充满挑战，也令人解放。层次与透明效果丰富了构图的表现力，同时赋予每件作品一种“苦修般的”质朴气质：当我辨认出“不可化约的必然之物”时，便会感到欣慰；也就是说，那些我们在静默与光中驻足时可能发现的事物。

我刻意保持创作方式简单。不是“情感”，也不是“理论构想”，而是对存在的体验。不是“快速消费”，也不是“知识化／智性占有”，而是意识的拓展，以及对现实及其可见与不可见故事的探索。我的艺术追寻的是“生命最核心处的生活”，用法国科幻大师 Alain Damasio 的话来说，就是“le vif”。

我的作品有时或许会让人联想到彩色玻璃的透明与光辉，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作提供了一层闪烁的表皮，观者可以从中瞥见自己的身影，而每位观者看到的都各不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、变化着，也在观看。

光线、色彩、质感，以及留白部分之间的交织，只需以共情之心体会。希望“近看细节”与“远观整体”之间的交替，能够鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。

我不认为自己掌握所有答案，也希望对艺术所能达成之事始终保持谦逊。我只是从持续不断的提问与成长过程中获得满足。每一次新的创作都是对自身局限的直面，推动我精进技艺，进一步探索自己所能做到的事。对我而言，绘画是一门日常手艺、一种探索，也是开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会不断增进观看的热情。”

Anton Kaestner”