Anton Kaestner - #468 - M - " Chrome #2 ".

#468 - M - “Chrome #2”。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创作品，直接来自诺曼底工作室。

在 3 毫米厚的 plexiglas 板上喷涂丙烯颜料。
这幅画并非印刷品，而是一件原创作品，由多层颜料和／或喷漆绘制而成，呈现出独特的亮面“glossy”效果，近似树脂涂层。
牡丹上的透明效果。

尺寸：英寸 17.3 * 12.6 * 0.12 / 44 * 32 * 0.3 厘米，不含画框。
本作品不带画框交付。
推荐选用德国 Nielsen 品牌的优质铝制画框，型号 34（英寸 0.23 * 1.38 / 0.6 * 3.5 厘米）；发货时可另加 90 欧元购买。

作品背面有签名。
随附真品证书。
运输全程投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览 - 日内瓦，1 月 27 日。


“个人简介

我出生于瑞士日内瓦，在故乡秀丽的自然风光和丰富的文化氛围中长大。我的家人重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，他的影响为我的人生热情播下了种子。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、继而 A3 画本中尝试了无数种丙烯颜料。起初，我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，虽然我认为自己是无神论者，但我也逐渐喜爱上具有灵性意味的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真理的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我投身国际商业事业，足迹遍及全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅途拓宽了我的视野，让我接触到丰富多样的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管我专注于商业事业，艺术始终是我生命的一部分，静静地在内心深处酝酿。近 30 年来，绘画对我而言成了一种秘密的冥想方式——让我得以挣脱外界的纷扰，专注于内心。
我一直从绘画中获得极大的满足。每一件新作品都是一段旅程，让我检验自己的创造力、探索新技法，并亲身体验真实的经历。通过艺术，我始终希望能让他人真诚地感受到美，让他们有机会从不同角度观察世界，并思索自己的生活。
2021 年，从商业事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎设立了工作室，开始专注于艺术创作。2023 年底，我正式开启公开的艺术生涯。令我意外的是，我的作品很快获得认可，进入了欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首场个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举行，呈现了我别具一格的创作方式，跳脱传统绘画技法：我在回收的挤出 plexiglas 板材背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆创作。这种材料轻盈、光滑、明亮，有时也很脆弱。
这种创作过程让我无法看到作品逐渐成形。我在过程中没有视觉反馈，也无法加以控制——而这正是我乐于接受的。我任由“随机实验”引导最终效果、我创作的层次与镜面效果，并为作品最终揭开面纱时的启示与发现留出空间——任何事情都可以发生，以此绕开理性的阻碍！这种方法呼应了摄影中的显影／定影过程，既充满挑战，又令人解放。层次与透明效果丰富了构图的内涵，同时赋予每件作品一种“清简”的特质：当我辨认出那些“不可化约的必要之物”时，我便感到满足——也就是当我们在静谧与光明中停下脚步时，很可能发现的东西。
我刻意保持创作方式简洁。既非“情感”，也非“理论构想”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“知识化／智性占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命最核心处的生命”，用法国科幻小说大师 Alain Damasio 的话说，就是“鲜活本身”（le vif）。
我的作品有时或许会让人联想到彩色玻璃的透明与明亮，但它几乎完全是抽象的。此外，plexiglas 为画作带来一层闪烁的表面，人们可以从中瞥见自己的身影，而每位观者看到的身影都不尽相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、变化着，也在观看。
光线、色彩与质感，以及缺失部分之间的交织，只需要观者以共情之心感受。希望“近看细节”与“远观全貌”之间的切换，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不敢声称自己掌握了所有答案，也希望对艺术所能实现的成就保持谦逊。我只是从持续提问与成长的过程中获得满足。每一次新的创作都是与自身局限的交锋，促使我精进技艺，进一步探索自己能够做到什么。对我而言，绘画是一门日常手艺，是一种探索，也是一种激发有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会让我们更加热爱观看。”

Anton Kaestner”