Anton Kaestner - #374 - L - " Ashes to Ashes ".

#374 - L - “灰烬归尘”。

独一无二的作品，Anton Kaestner 原创作品，直接来自其巴黎工作室。

在 3 毫米厚的抗紫外线有机玻璃板上喷绘丙烯颜料。
这幅画不是印刷品，而是一件原创绘画作品。其独特的亮面“glossy”效果近似于涂覆树脂后的质感。
请花些时间欣赏其中的细节。

尺寸：24.2 × 17.3 × 0.12 英寸 / 61.5 × 44 × 0.3 厘米，不含画框。
此画不含画框交付。
推荐选配德国 Nielsen 品牌优质铝制画框，型号为哑光黑（0.23 × 1.38 英寸 / 0.6 × 3.5 厘米），可在发货时加购，额外费用为 120 欧元。

作品背面有签名。
随附真品证书。
配送已投保。

Anton Kaestner 是一位常驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作家。他的作品在欧洲各地、瑞士、迪拜和日本展出。更多信息及作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一场展览——日内瓦，2027 年 1 月。


“传记

我出生于瑞士日内瓦，在故乡的自然美景与丰富文化氛围中长大。我的家庭重视创造力，而已故祖父是一位手艺人兼艺术家，正是他的影响播下了种子，最终让艺术成为我毕生的热爱。
1993 年，我开始私下绘画，在 A4、随后是 A3 的笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初，我被非具象绘画和抽象表现主义吸引。随着时间推移，尽管我认为自己是无神论者，我也逐渐对精神性题材产生了兴趣，因为它们呼应了我对人类存在、忧郁，以及自然与生命深层真相的探索。
然而，真正成为一名艺术家的道路并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，以及亚洲各地和法国。旅行开阔了我的视野，让我接触到各种各样的文化影响。无论身在何处，我都会融入当地艺术圈，感受每个地方的创作活力。
尽管专注于商务事业，艺术始终是我的一部分，静静地在内心深处酝酿。近 30 年来，绘画成了我秘密的冥想方式——让我得以摆脱外界纷扰，专注于内心。
绘画一直让我感到无比满足。每一件新作品都是一段旅程，让我得以考验创造力、探索新技法，并亲身经历真实的体验。我始终希望通过艺术，让他人真诚地感受美，有机会以不同的视角看待世界，并思索自己的生活。
2021 年，从商务事业退休后，我全身心投入绘画。我在巴黎建立了自己的工作室，开始专注于艺术创作。2023 年底，我开启了公开的艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品很快获得认可，进入欧洲各地的私人收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术履历

我的首次个展“回响”于 2024 年底在巴黎举办，展现了我一种有别于传统绘画技法的独特创作方式：我在再生挤出成型有机玻璃的背面，以丙烯颜料、金属颜料和喷漆创作。这种材质轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。
这一创作过程让我无法看到作品逐渐成形。我在创作过程中没有视觉反馈，也无法掌控——而我欣然接受这一点。我让“随机实验”引领最终效果、我所创造的层次与镜面效果，并为作品最终呈现时的顿悟与发现留出空间——什么都可以，打破理性的束缚！这种方式呼应了摄影中的显影与定影过程，既充满挑战，也令人自由。层次与透明效果丰富了构图的表现，同时赋予每件作品一种“苦修般”的质感：当我辨认出那些“不可化约的必然之物”时，我便感到满足——也就是当我们在静默与光中停下来时，很可能会发现的东西。
我刻意让自己的创作方式保持简单。既非“情感”，也非“理论构想”，而是对存在的体验；既非“快速消费”，也非“智性化／智性占有”，而是拓展意识，探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追寻的是“生命深处的生命”，用法国科幻大师 Alain Damasio 的说法，就是“鲜活”。
我的作品有时或许会令人联想到彩绘玻璃的透明感与光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作赋予一层闪烁的表皮，让人得以瞥见自己的轮廓；每位新观者看到的映像都不相同。每件作品都像一面含蓄的镜子：它活着、变化着、注视着。
光线、色彩与肌理之间的交织，以及那些缺失的部分，也只需要观者以共情之心去感受。希望“近看细节”与“远观整体”之间的互动，能鼓励观者踏上属于自己的内省之旅。
我不敢声称自己拥有所有答案，也希望对艺术所能达成的一切保持谦逊。我只是从持续的质疑与成长过程中获得满足。每一次新的创作都是一次直面自身局限的过程，促使我精进技艺，并进一步探索自己的能力。对我而言，绘画是一种日常手艺、一场探索，也是一种开启有意义对话的方式。

正如 Jean Bazaine 所说：“日常的实践会不断加深我们观看的热情。”

Anton Kaestner”