M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL





€4 | ||
|---|---|---|
€3 |
Catawiki买家保障
在您收到物品之前,您的付款将在我们这里受到安全保管。查看详细信息
Trustpilot 4.4分 | 145304条评论
在Trustpilot上被评为优秀。
M.Chiera于2026年创作的原创手绘签名作品《NO RESERVE. Interferences. XXL》是一幅表现主义建筑主题作品,采用丙烯、炭笔、模板、油画颜料、喷漆和粉彩创作。
卖家的描述
系列:对话(Conversations)
Conversations 诞生于对邂逅的痴迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人在同一空间相遇时,是否有意或意外地开始连接的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂性与美感。一些联系是直接而轻松的;另一些则更微妙、脆弱,或出其不意。人生亦是如此,每个元素保持着自己的身份,同时共同构成了共同的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及超越差异而找到共同点的可能性的一次庆典。它反思我们的故事如何交叉、纠缠,并在他者的存在中继续旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那些看不见的关系网、对话与共享经验可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里,结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的应用——相呼应,但又因融入具有表现性纹理的材质而与之区别,这些纹理激活了负空间。以更自由的方式处理的表面,在控与放之间产生张力。
相比之下,正空间是通过明确的几何形态来构造的——圆、椭圆、三角形及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩被用于整合性组织元素,指引视觉并强化作品的内部动力。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品视频。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨于290 g/m2 印花棉画布上。
签名:背部签名,含真实性证书。
运输:该艺术品在欧盟以外的地区发货大约需7天以便准备向海关提交文化财产的文件。
裱框图仅供示意。
作品以无框卷装形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟外部的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作采用高质量画布,这对创造美丽且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料、介质以获得灵活的纹理,避免龟裂;布料密度及张力、底层处理确保您获得一件高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利塞尼加利亚。她在阿根廷利托城国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她生于阿根廷一个小镇,家乡是广阔田野和来自意大利移民农民的家庭。尽管根源深深扎根于意大利文化,但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,并以色彩语言作为艺术的本质。
在自然广阔、无边地平与自由之感的环抱中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期便已开启;在罗密欧与朱丽叶之城驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选“Friends of Art”艺术双年展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届阿根廷国立年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣塔菲,阿根廷,入围。
2019 – 地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣塔菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙,发表。
2026 – Gorila Spain - 西班牙,发表。
她的作品被全球的私人收藏收藏。
现居意大利塞尼加利亚,此前旅居米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家宣言:
一件艺术作品远不止是时尚物品、短暂潮流或解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,能够在你的空间中转化为一份有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在其中的本质里,并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。
#ArtMostWantedQ4
系列:对话(Conversations)
Conversations 诞生于对邂逅的痴迷。那些来自不同地方、文化、经历与旅程的人在同一空间相遇时,是否有意或意外地开始连接的瞬间。每一次邂逅都会留下印记。每一次交流都在微妙地改变我们看待世界以及周围人的方式。
这些作品体现了人类共处的复杂性与美感。一些联系是直接而轻松的;另一些则更微妙、脆弱,或出其不意。人生亦是如此,每个元素保持着自己的身份,同时共同构成了共同的创造。
Conversations 是对多样性、交流以及超越差异而找到共同点的可能性的一次庆典。它反思我们的故事如何交叉、纠缠,并在他者的存在中继续旅程。通过几何与色彩,这一系列试图让那些看不见的关系网、对话与共享经验可见,提醒我们在某种程度上,我们都是同一场对话的一部分。
我的作品属于当代几何抽象的领域,在这里,结构与直觉并存。通过圆、线和色面的组合,我探索在构图秩序与自发手势之间摇摆的视觉关系。
尽管我的创作与包豪斯原则——形式清晰、平衡以及几何的应用——相呼应,但又因融入具有表现性纹理的材质而与之区别,这些纹理激活了负空间。以更自由的方式处理的表面,在控与放之间产生张力。
相比之下,正空间是通过明确的几何形态来构造的——圆、椭圆、三角形及色彩平面——以结构性的精确组织。这些形态成为视觉单位,在构图中生成节奏、层次与平衡。
纹理表面与锋利几何元素的共存,在手势与结构之间建立对话。饱和且对比强烈的色彩被用于整合性组织元素,指引视觉并强化作品的内部动力。
在我的各系列中,我探讨诸如人际关系、记忆、移民、灵性与社会议题等主题,以抽象而综合的语言来呈现。这些参照并非字面呈现,而是通过张力、平衡与形态之间的联系融入构图结构之中。
因此我的作品提出了一种当代几何语言,结合形式性严谨与表达自由,邀请观者对构图进行分析性解读,也邀请直接的视觉体验。
可在我的网站或 Instagram 上观看作品视频。
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
作品信息:Miriam Chiera 的全新、原创且独特作品。
年份:2025
媒介:粉彩、丙烯、喷涂、模板、油棒、石墨于290 g/m2 印花棉画布上。
签名:背部签名,含真实性证书。
运输:该艺术品在欧盟以外的地区发货大约需7天以便准备向海关提交文化财产的文件。
裱框图仅供示意。
作品以无框卷装形式交付,随附描摹纸以防损坏(专业包装,卷于塑料管或加固纸箱中)。
请注意不同屏幕上颜色可能略有差异。
税费:
“来自欧盟外部的购买可能需征收进口税或关税,买家承担相关费用。”
材料:
本作采用高质量画布,这对创造美丽且持久的艺术品至关重要。优良的棉麻材质可防撕裂或拉伸,选用顶级品牌材料、介质以获得灵活的纹理,避免龟裂;布料密度及张力、底层处理确保您获得一件高质量的作品并随时间保持完好。
传记:
Miriam CHiera 是一位意大利-阿根廷当代艺术家,常驻意大利塞尼加利亚。她在阿根廷利托城国立大学建筑学院学习室内设计,并在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她生于阿根廷一个小镇,家乡是广阔田野和来自意大利移民农民的家庭。尽管根源深深扎根于意大利文化,但她的艺术承载着她成长之地的精神。画布上散布着小小的记号与符号,交织着立体主义、构成主义与抽象几何,并以色彩语言作为艺术的本质。
在自然广阔、无边地平与自由之感的环抱中,她在大型创作中找到灵感。尽管她在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计,但她的绘画之路早在青年时期便已开启;在罗密欧与朱丽叶之城驻留期间,于维罗纳艺术学院学习时,她意识到绘画才是她真正的召唤。
Miriam CHiera 的作品曾入选国际竞赛、画廊、博物馆及各类活动。
2017 – 入选“Friends of Art”艺术双年展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – XII Salvador Massa 地区画展,阿根廷。
2019 – 第三届绘画比赛决赛,纪念基金会成立56周年,罗萨里奥,阿根廷。
2019 – 入选第66届阿根廷国立年度艺术展,塞雷斯,阿根廷。
2019 – 第23届春季展,圣塔菲,阿根廷,入围。
2019 – 地区年度艺术家展,埃斯佩兰萨,阿根廷,入围。
2020 – 第24届春季展,阿根廷市立视觉艺术博物馆,入围。
2021 – 第26届春季展,圣塔菲,阿根廷,入围。
2023 – 参与 Chorlton Arts Festival,曼彻斯特,英国。
2025 – 入围“Women Artist On The Rise 2025”,美国。
2026 – Artea Fanzine 26- 西班牙,发表。
2026 – Gorila Spain - 西班牙,发表。
她的作品被全球的私人收藏收藏。
现居意大利塞尼加利亚,此前旅居米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗萨里奥及故乡塞雷斯等多座城市。每一个地方都在她的艺术中留下印记,塑造了她作品中流动的愿景与表达。
艺术家宣言:
一件艺术作品远不止是时尚物品、短暂潮流或解决空间问题的装饰元素。我创作绘画,希望它们成为一扇窗,让你能在其中讲述自己的故事——艺术以有意义的方式与你的生活互动。
每一件作品都带有自己的印记、灵魂与能量,能够在你的空间中转化为一份有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你,激发你拥有它的欲望,沉浸在其中的本质里,并在每天清晨站在它前面时享受它的陪伴。
#ArtMostWantedQ4

