Anton Kaestner - #498 & 499 - S - " Sky Light ".

#498 & 499 - 二联画 - S - "天空之光"。
独一无二的作品，Anton Kaestner 的原创原作，直接来自巴黎工作室。
共两件。

以喷雾丙烯在3mm玻璃板上创作（抗UV）。这些画并非印刷品。它们是以多层颜料和/或喷雾绘成的原创作品，表面呈现亮光“光泽感”，如同涂覆树脂一般，其呈现是独一无二的。

尺寸：单件（无框）以英寸为：10,7 x 8,7 x 0,12；以厘米为：27,2 x 22 x 0,3。
这两幅画均不带框。
德国品牌Nielsen铝制高品质框架，编号34（英寸为0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm）为推荐框架，运输时可额外加价2 x 65 € = 130,00 €，可提供并随货发出。

作品在背面签名。
并附有真实性证书。
运输由保险覆盖。

Anton Kaestner 为瑞士籍画家、雕塑家及作家，现居巴黎。他的作品在欧洲各地、瑞士以及迪拜展出。更多信息与作品选择，请访问 www.antonkaestner.com。

个人展览将于2027年1月在日内瓦举行。

"传记

我出生于瑞士日内瓦，成长在家乡自然美景与文化底蕴之中。家人重视创造力，已故的祖父既是匠人又是艺术家，他对我的影响如种下了终将成为我人生热情的种子。

1993年，我开始私人绘画，先在A4再到A3笔记本上尝试大量丙烯。最初我被非象征性绘画与抽象表现主义所吸引。随着时间推移，尽管我自认是无神论者，但我也逐渐偏好与人类存在、忧郁及自然与生命更深层的真理相呼应的精神材料。

然而，真正成为艺术家的道路并非一蹴而就。
三十余年来，我从事国际商务事业，走遍全球，从美国、摩洛哥、比利时、亚洲到法国，旅途拓宽了我的视野，接触到各类文化影响。无论走到哪儿，我都融入当地艺术场景，感受当地的创造力。

尽管专注于商业事业，艺术一直是我的一部分，在内心深处悄然燃烧。近三十年，绘画成为我秘密的冥想方式——让我摆脱尘世的喧嚣，专注于内在自我。

我一直在绘画中获得极大满足。每一件新作都是一段旅程，我在其中测试创造力、探索新技法、经历真实体验。通过艺术，我希望为他人提供真诚的美的邂逅，让人从另一种角度看世界、并思考自己的生活。

2021年，在从商事业退休后，我将全部精力投入绘画，于巴黎建立工作室，专注于艺术创作。至2023年底，我正式开启公开艺术生涯，令我惊讶的是，作品很快得到认可，在欧洲 private 收藏中广泛流传，尤以法国、葡萄牙、德国、荷兰为多。

艺术简历

我的首次个人展览《Échos》于2024年末在巴黎举行，展示了我对艺术的一种独特方式：摒弃传统绘画技法，使用丙烯、金属颜料和喷涂，在回收的挤压有机玻璃背面进行作画，表面轻盈、光滑、光泽，有时也脆弱。

这一过程使我无法在作品发展过程中直接看到成品，我在创作过程中没有视觉反馈或控制——这是我所欢迎的。我允许“随机实验”——一切皆可，让理性短路，以此指引结果、层次与镜像效果的形成，并在作品最终展出时留给观者揭示与发现的空间。这种方式与摄影的揭示/定影过程相呼应，既具挑战性又具解放性。通过多层与透明性，作品的构图价值被丰富，同时赋予每件作品一种“禁欲式”的特质：当我们在静默与光中停留时，发现不可削减的必要性，即我们最可能发现的东西。

我特意坚持简单的方法。既不追求“情感”也不追求“理论观念”，而是对存在的体验。既不追求“快速消费”也不追求“理性化/知识占有”，而是拓展意识、探索现实及其可见与不可见的故事。我的艺术追求的是“生命深处的生命”，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。

我的作品有时会让人想到彩绘玻璃的透亮与光感，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃为画作提供了一层闪亮的“肌肤”，每位观者都能在其中瞥见自己的轮廓，因人而异。每件作品都如同一个隐秘的镜子：它活着、在变化、在看着你。

光、色彩、质感以及缺失部分之间的互动，只需同理心即可。希望细节近观与整体远观之间的张力，能鼓励观者开启自己的内省之旅。

我不声称掌握所有答案，也愿对所能达到的保持谦卑。简单来说，我在不断提问和成长的过程中获得满足感。每一次创作都是对我的极限的挑战，促使我精进技艺，探索更广的可能性。对我而言，绘画是一门日常技艺，一次探索，一种激发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日常的练习放大了对看见的热情。”

Anton Kaestner