Max Modolo - circLe

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这是一件机动、极简风格的作品，完全以不同厚度和颜色的卡纸手工切割、叠放而成，营造出引人入胜的三维错觉。
作品被安装在硬质支撑上，并由天然木框保护。

标题：circLe

技法：手工切割并层叠的卡纸
尺寸：约 50 × 50 cm（含画框在内）
画框：天然浅色高厚度木材

描述：

这件以叠层卡纸制成的作品，巧妙地以真实光线作为基本构成元素，将本来似乎为二维的作品转化为一件感知性的动态雕塑。
分层叠合的纸张技法形成了一件浮雕般的雕塑。每一圈都略微突出于其下方，形成微小的“阶梯”，与光线相遇。
来自上方或侧面的光线在每个圆环的内缘产生清晰且渐变的阴影。
这些阴影并非静态：它们的强度和长度会随着光源的角度和观察者的位置而变化。
结果：作品“呼吸”并持续变化，仿佛没有机械部件的动态艺术。

借助光线，形成强烈的向中心回渗的视觉效果。渐变的阴影将视线推向内部，加强涡旋感或同心扩张的感觉。
在柔和的漫射光条件下（如画廊或现代住宅）作品显得更柔和、更具绘画性；在定向光（如可调角度的射灯）下则显得戏剧化，几乎具有建筑感。

这是一件对环境有响应性的作品：其外观会根据以下因素发生根本性变化：
光强
入射角
光的色温（暖光强调橙黄调；冷光更突出阴影对比）
光源靠窗时的时间段

艺术家不仅仅是在“表现”光线，而是将其作为主要材料来使用。

作品的真正材料不仅是彩纸，而是纸 + 光的二元组合。 在合适的光线下，它会成为一个催眠般、几乎会“生存”的物体。这是当代艺术如何利用朴素材料（简单的卡纸）来创造与光线与空间相关的感知经验的出色示例。

技法：
每一个圆环都以精细的手工制作，边缘清晰、叠放比例经过校准，以达到最佳的体积效果。作品安置在硬质支撑上，并由天然木框保护。

Max Modolo 在意大利的工作室里创作这些作品。他在应用艺术领域的研究跨越陶瓷、木材、树脂、塑料材料、绘画以及现代表达技术的三维艺术。
他对 Gerrit Rietveld、Memphis Group、Mangiarotti、Sottsass、Mendini、Cibic、Bitossi、De Lucchi、Friberg、Zanuso、Fornasetti、Rörstrand、Gio Ponti、Campi、Fontana 以及波普艺术、几何艺术、斯堪的纳维亚设计、光学艺术、当代雕塑、极简主义、现代艺术、De Stijl、Pop Art 的作品与理念充满热情。