Domenico Canino - Sleepers





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多米尼科·卡尼诺 Sleepers,2024 原创混合媒介画布画,尺寸高68 cm,宽140 cm,手签,由意大利艺术家直接出售,状态极好.
卖家的描述
2024年 sleepers 系列画布上的合成珐琅漆画作
Canino 探究绘画空间,寻找撕开画布、超越生死、睡眠与清醒,以及光与影之间的二元对立的形象。
一系列模糊、稀薄的形象,在虚空中瓦解,重新组合成另一种形态。
... Canino 的身影似乎在虚无中消失,它们液化,沿着一股赋予无数其他形态生命的生机流动着...
“它像耗竭一般,暴露出以至其裸体的样态,暴露的是自身的暴露”脆弱与痛苦,在 DC 的绘画中似乎以自然状态的方式浮现。使用合成釉料作为媒介,以及它们混合所留下的痕迹,为人体形象赋予维度与能量,而在 Canino 的笔触中,这些身体呈现出一种剥离感的景象。被撕裂的同时又在再生。也归功于艺术家所尝试并使用的特别红色色调,血氧化的色调,以及釉料所带来的光泽,使人联想到一个身体由肌纤维构成的生动景象。一次皮下的凝视,超越安抚且均质的身份表面,直至他者鲜活的肉身。 “需要推翻这样一个观念:认识等同于对存在的掠夺,直至把它缩小为无,从而中和它固有的他性。[...] 这只是试图缩小自我与他者之间的距离,以保障自我的自给自足及其认同。”
''...层层堆叠(多样性)画家最终组成一个统一的身体、实体、主体。''
因此,包裹在自我之中的整体的表象……''
手工签名,既在画框上,也在正面。
将随附真实性证明和所有权证明。
手工签名的印刷品
最近出品的版画
Domenico Canino
1986年出生于卡坦扎罗,在Sila Piccola山脉之间的阿尔比长大,在那里他开始了早期的艺术学习,并从一开始就将自然的美学作为自己作品的主题。
多年来,他在罗马生活并工作,在罗马美术学院获得舞台设计学位,毕业项目为关于听觉感知的研究,题为“Study on the vibration of the Iron”。
他曾与多家剧团合作,负责舞台美术设计和演出视觉装置,将艺术语言与舞美技术融合在一起。
自2009年以来,他在声音艺术领域、影像视频领域继续开展研究,同时不放弃绘画的标志性风格。 他的作品具有设计性特征。 通过行动、绘画和电子艺术,他发展出实验性艺术研究,其核心灵魂是「存在」这一概念以及对它的神圣性。
卡尼诺的艺术是对生命统一性的原始召唤,被理解为一个有机的整体,但从不和谐,与当代文明的自觉意志相对立。也是对潜意识、原初思想的崇拜,作为对纯粹存在起源的周期性回归。卡尼诺的反英雄们打破了机械化社会强加的时间与空间的牢笼。它们撕裂画布,旨在超越生死、睡眠与清醒、光明与阴影之间的二分法。
艺术与生活的二元关系、时间、自然、空间、动物,这些也是其视觉/声音作品中反复出现的方面,常在自然空间中进行创作后再装置于展览空间,例如《My sign and the Sign of the Earth》,这部创作耗时两年(2011–2012);以及《Pieces from the Sacred Tree》、《Blue Line in the Space》、《Ten Different Moments》(2010)。同样在2010年,其继续运用多媒体语言和技术,创作视频作品《Internal Videoportrait》和《Here》,以及超现实主义摄影系列《Pages from Life book》。”}
自2011年起,使用合成珐琅颜料从事极长的绘画系列作品,包括“Space, Energy, Masses”、“The Past, the Present, and the Future of the Human Condition”、“Hypernature”和“You, me and the others”,通过最后一部作品,试图界定并确立其绘画风格与视觉语言。
他目前居住并在博洛尼亚工作,并与 Istituto Giambattista Vico 合作,担任造型艺术、数字多媒体设计与艺术史的教师一职。
Instagram. @domenico.canino.official
2024年 sleepers 系列画布上的合成珐琅漆画作
Canino 探究绘画空间,寻找撕开画布、超越生死、睡眠与清醒,以及光与影之间的二元对立的形象。
一系列模糊、稀薄的形象,在虚空中瓦解,重新组合成另一种形态。
... Canino 的身影似乎在虚无中消失,它们液化,沿着一股赋予无数其他形态生命的生机流动着...
“它像耗竭一般,暴露出以至其裸体的样态,暴露的是自身的暴露”脆弱与痛苦,在 DC 的绘画中似乎以自然状态的方式浮现。使用合成釉料作为媒介,以及它们混合所留下的痕迹,为人体形象赋予维度与能量,而在 Canino 的笔触中,这些身体呈现出一种剥离感的景象。被撕裂的同时又在再生。也归功于艺术家所尝试并使用的特别红色色调,血氧化的色调,以及釉料所带来的光泽,使人联想到一个身体由肌纤维构成的生动景象。一次皮下的凝视,超越安抚且均质的身份表面,直至他者鲜活的肉身。 “需要推翻这样一个观念:认识等同于对存在的掠夺,直至把它缩小为无,从而中和它固有的他性。[...] 这只是试图缩小自我与他者之间的距离,以保障自我的自给自足及其认同。”
''...层层堆叠(多样性)画家最终组成一个统一的身体、实体、主体。''
因此,包裹在自我之中的整体的表象……''
手工签名,既在画框上,也在正面。
将随附真实性证明和所有权证明。
手工签名的印刷品
最近出品的版画
Domenico Canino
1986年出生于卡坦扎罗,在Sila Piccola山脉之间的阿尔比长大,在那里他开始了早期的艺术学习,并从一开始就将自然的美学作为自己作品的主题。
多年来,他在罗马生活并工作,在罗马美术学院获得舞台设计学位,毕业项目为关于听觉感知的研究,题为“Study on the vibration of the Iron”。
他曾与多家剧团合作,负责舞台美术设计和演出视觉装置,将艺术语言与舞美技术融合在一起。
自2009年以来,他在声音艺术领域、影像视频领域继续开展研究,同时不放弃绘画的标志性风格。 他的作品具有设计性特征。 通过行动、绘画和电子艺术,他发展出实验性艺术研究,其核心灵魂是「存在」这一概念以及对它的神圣性。
卡尼诺的艺术是对生命统一性的原始召唤,被理解为一个有机的整体,但从不和谐,与当代文明的自觉意志相对立。也是对潜意识、原初思想的崇拜,作为对纯粹存在起源的周期性回归。卡尼诺的反英雄们打破了机械化社会强加的时间与空间的牢笼。它们撕裂画布,旨在超越生死、睡眠与清醒、光明与阴影之间的二分法。
艺术与生活的二元关系、时间、自然、空间、动物,这些也是其视觉/声音作品中反复出现的方面,常在自然空间中进行创作后再装置于展览空间,例如《My sign and the Sign of the Earth》,这部创作耗时两年(2011–2012);以及《Pieces from the Sacred Tree》、《Blue Line in the Space》、《Ten Different Moments》(2010)。同样在2010年,其继续运用多媒体语言和技术,创作视频作品《Internal Videoportrait》和《Here》,以及超现实主义摄影系列《Pages from Life book》。”}
自2011年起,使用合成珐琅颜料从事极长的绘画系列作品,包括“Space, Energy, Masses”、“The Past, the Present, and the Future of the Human Condition”、“Hypernature”和“You, me and the others”,通过最后一部作品,试图界定并确立其绘画风格与视觉语言。
他目前居住并在博洛尼亚工作,并与 Istituto Giambattista Vico 合作,担任造型艺术、数字多媒体设计与艺术史的教师一职。
Instagram. @domenico.canino.official

