稀有的有田南蛮青金石釉盘子——瓷器中海洋深渊的渐变色调 - 瓷 - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

想象一股在陶瓷中凝固的波浪——深邃的钴蓝色渐变到绿松石色，被捕捉在定义这款杰出Arita盘子的渐变釉中。这款大号上菜盘属于享有盛名的Nanban lapis传统，在桃山时代，葡萄牙海上影响与日本陶瓷工艺相遇，创造出一种全球收藏家一眼便认出的视觉语言。

这件作品来自一个私人日本 estate 收藏，其来源可以追溯到明治时代，那时这样的托盘常见于繁荣商人家庭的餐桌上。这里采用的渐变技法——rurizukakiwake——需要在精确控制的温度下烧制，使钴氧自然流淌在瓷器画布上。有田窑的大师陶工们世代相传，精心完善这一控制与偶然之间的微妙平衡。其结果捕捉到一种深刻的意境：地中海水域从海岸到深渊的颜色渐变，这是一场色彩的旅程，没有两件作品完全相同的复制品。

阿里陀的南蛮陶瓷与普通的青花瓷的区别在于其冒险精神。当16世纪葡萄牙商人抵达日本时，他们订制了异国情调的造型和大胆的釉色，挑战了当地的传统。这件托盘体现了这种文化交流——其宽大的直径适应了西方的用餐习惯，同时保持了日本陶瓷工匠不愿妥协的技术卓越。尽管釉面流动，边缘仍保持完美的圆形，这证明了制陶师对轮盘控制和窑炉技艺的掌握。

对于当代欧洲室内设计，这款托盘提供了非凡的多样性。悬挂在极简的画廊墙上，它变成了一幅立体画作——釉面在午后光线下捕捉，展现出之前隐藏的色调变化。在斯堪的纳维亚橡木餐桌上，它以历史的庄重感稳固了整体布局，而蓝色渐变则与现代单色调调色板和谐统一。哥本哈根的设计公司最近正是采用了这种美学：历史悠久的日本陶瓷与干净的北欧线条相对比，跨越几个世纪和大陆，创造出对话。

条件值得诚实讨论。托盘显示出与年代相符的细微裂纹——放大镜下可见的细线网络，但在正常观看距离下肉眼难以察觉。边缘有两处淡淡的划痕，每处约8毫米长，表明经过数十年的细心使用，而非仅用于展示。没有碎片、裂缝或修复工作影响结构完整性。底部边缘显示出预期的架子磨损——釉面在多代人搬动和放置这件厚重物品时有所损失。

有田瓷器在全球博物馆收藏中占有一席之地，伦敦的Victoria & Albert Museum和阿姆斯特丹的Rijksmuseum收藏了大量展品，记录了荷兰东印度公司最早将此类瓷器运送到欧洲宫廷的贸易路线。现代拍卖记录证实了收藏者的持续需求，尤其是展示此类釉面工艺水平的Nanban瓷器作品。

这个托盘不仅代表装饰艺术——它捕捉了一个海上贸易改变审美词汇的时刻，当日本陶工通过外国视角重新想象他们数百年的工艺。对于那些寻求具有真正历史共鸣、既能引发对话又具有实用美感的物件的人来说，这样的机会并不常有。

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