Wassily Kandinsky (1866-1944) (after) - "Composition IX, 1936"

- 瓦西里·康定斯基（仿作），采用重磅光滑哑光纸（约 300 克/平方米）进行艺术微喷打印。

浮雕印章。

背面盖章

- 尺寸：38.5 x 69.5厘米。

- 条件：极佳。从未被框架，也从未暴露。

瓦西里·康定斯基（1866—1944）是俄罗斯画家、理论家和抽象艺术先驱，他的作品改变了现代绘画的进程。康定斯基被誉为第一位真正的抽象主义者，他认为色彩和形式往往比具象图像更能有力地表达情感和精神。他将绘画视为视觉交响乐，能够像音乐一样唤起人们的情感。

康定斯基早年从事法律工作，30多岁时全身心投入艺术创作，先是在慕尼黑学习，之后加入了“蓝骑士”等先锋艺术团体。他早期的作品融合了象征主义和表现主义，但到了1910年，他彻底摒弃了具象绘画。通过他的著作，尤其是《论艺术的精神》（1911），他阐述了自己对艺术的理解，认为艺术是通往更高精神境界的途径。在包豪斯和巴黎的后期创作生涯中，他进一步完善了对几何结构、平衡和色彩和谐的运用，将直觉与严谨的构图融为一体。

《构图九号》（1936）是康定斯基最成熟的作品之一。这幅创作于他在巴黎时期的作品，体现了他向仿生抽象风格的转变——有机形态与精确几何交织融合。作品充满韵律感：鲜艳的黄色、粉色、橙色、绿色和蓝色平面呈对角线交错，漂浮的形状暗示着微观生命或宇宙能量。与他早期较为混乱的作品不同，《构图九号》展现了自发性与秩序之间的抒情平衡，象征着构成其哲学核心的情感与理智的和谐。

康定斯基的作品是现代艺术市场上最具价值的作品之一。诸如《穆瑙与教堂II》（1910年）和《红木即兴画》（1910年）等重要画作在拍卖会上拍出了数千万美元的高价。他的《构图VI》和《构图VII》位列历史上最畅销的抽象艺术作品之列。收藏家和艺术机构都对他的作品推崇备至，认为它们在塑造抽象艺术方面发挥了开创性的作用。

第九幅构图证明了康定斯基的信念，即艺术可以超越可见的世界，将色彩和形式转化为纯粹的视觉音乐。

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