Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL

高端数码直印作品。此作品未装裱出售，以便于运输。照片带有颗粒感。Agathe Toman 将她的照片当作绘画一样创作，因此很难判断这是一幅画作还是一幅摄影作品。
在2025年夏天，用iPhone 15 pro max在Hossegor拍摄的泳池照片。

Agathe Toman，自2021年以来在苏富比拍卖行上市的艺术家。
艺术家简介：
出生于1989年，拥有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家，她的才华涵盖绘画、诗歌、素描和摄影。她在Hossegor和巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，在国内外都享有盛誉。

自2021年以来在苏富比拍卖行亮相，她的作品已三次被拍卖，彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈的认可。她在诸如Art Paris等多个展览中的杰出贡献为她赢得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

阿加特的调色板偏爱深邃的黑色和蓝色，这些色彩是她创作的本质。她的画作使用纯净的颜料和令人震撼的丙烯颜料，而她用Bic圆珠笔创作的素描，以其催眠般的特性令人着迷。阿加特的摄影作品具有非凡的深度，以及她的诗意万花筒，为她的世界增添了一种抽象的语言，定义了她的艺术作品。

除了她的艺术实践之外，阿加特还深度投入于精神分析的研究，已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层的心理维度融入到她的艺术中。

阿加特没有将她的艺术与社会责任分开。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于心理健康和环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份的重要组成部分。

他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝，包括《福布斯》、《眼睛》和《Elle》，彰显了他在当代艺术领域的显著影响。

阿加特·托曼继续吸引并激励着全球观众，通过她的作品展现人类经验的复杂性，展示她如何感知并将其转化为艺术。

我的愿景：

我的工作涉及心理与身体之间联系的概念。
他们在各自环境中的整体运作方式，以及他们建立的联系，以及由此产生的可感知和不可感知的振动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满了情感深度和某种紧张感，邀请观众进行内省的思考。

我在我的作品的物质性中表达这一意愿：坚决抽象，以单色调、细腻变化的方式，黑暗与光明共存；蓝色在黑色接触处发出火花，或独自发光。我们处于光的存在与不存在之间。
我的画作、我的素描和我的照片，都是绝对的创作，完全没有模仿的痕迹。

我仔细地掌控着我的手与颜料、炭笔、钢笔和颜料在纸上或画布上的联系。我的技法从不重复，因此每次的结果总是陌生的。我的工作就是固定材料的动态，光的密度，并注入我的气息，用以构筑你的记忆。
总有一些未曾察觉的事物。某些意料之外的事情。这种难以言喻的感觉。
一种独特印记的出现，我的作品是自画像，是我部分的肖像。

我说我的创造是“心理状态的实体化”，人类的风景，我灵魂的线条，邀请他人融入其中。
它们的价值不存在于美学上，而在于我作品在观者心中产生的振动。这是两种感受相遇，而不再是两个独立个体。这是一个充满生命的过程。我将它们视为主动的存在，创造出我们之间前所未有的联系。观者也变成了作品的创造者，它逐渐赋予生命。
我承诺走向一种对自我、世界、以及他人的新视角的旅程。

如果观看者现在愿意接受邀请，那么就是心理共鸣相互呼应、协调，形成一场交响曲，一场对话开始建立。灵魂的变形逐渐显现，难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
强烈而有力的存在。一次严苛的体验。

我希望我的作品能启迪人类的思想，磨砺灵魂，让情感在其中共鸣，让言语在其中回荡。
重要的是作品在我们内心引发的共鸣，以及这次相遇的 hasil。


精神痛苦与一切超出主体象征化过程的事物有关。我们因心理上被阻塞或等待心理铭刻的事物而痛苦。人类的痛苦不仅来自事件或某些思想，而是因为他内在的某些过程没有找到镜子、回声、倾听、容器，从而处于迷失状态。