Andrea Imwiehe - Memory Room_Golden_03





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Andrea Imwiehe 的 Memory Room_Golden_03,2024 年在木板上丙烯,高 70 cm × 宽 50 cm,奶油色,为原创版 Minimalismus,手签,直接由艺术家销售,现成可悬挂并附有真伪证书。
卖家的描述
安德烈亚·伊姆维赫,AOK Nordost艺术奖得主、柏林/勃兰登堡地区的获奖者,以及Ahrenshoop的Lukas艺术之家奖学金获得者,是布伦瑞克HbK艺术学院的毕业生。她从年轻时起就热衷于绘画,目前在柏林市中心的老皇帝邮局的工作室中生活和工作。
您的丙烯画受到个人记忆的启发,但超越了这些。您的目标是通过绘画创造一种氛围。
您的艺术作品今天已成为众多私人收藏的一部分,并在画廊、博物馆以及知名的艺术展览中展出。https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311
由于提供的内容是一个网址链接,没有具体的文本内容,因此无法进行实际的翻译。通常,网址本身不需要翻译,但如果需要翻译网站的内容,应遵循之前的翻译规则。此次回应说明这一点,确保理解。
Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/
Andrea Imwiehe 以结合丙烯画和线条绘画的方式工作,其中线条直接在丙烯颜料中被切割,形成一种嵌入式浮雕。
艺术品一览:
《Memory Rooms》系列的图片——独特绘画中空间与记忆的印象
- 丙烯画与线条画的结合 - 独特的表面结构
绘于高品质木质画布——立即可挂
背面签署、编号,并注明所有图片信息
发货时采用丝绸纸和气泡膜专业包装
包括鉴定证书
安德烈亚·伊姆维赫是一位记忆的考古学家。她所处理的一切——颜色、她选择的线条、她设置的线条以及她选择的主题——都围绕着这个模糊的领域,在那里遗失与过去被保存——并重新创造!因为记忆并不是一个可以毫无问题地取出已存放的事物的抽屉,而是每一次的记忆表现都是在当下重新创造的重构。这些画作也与一种重建的意图有关:它们暗示着一个失去的世界和一些在其意义上变得可疑的事物,但这些事物却以一种特殊的方式被对待,不仅邀请艺术家自己,也邀请观者去重新唤起那些消逝的背景。 (...)
这位画家以自己具体的记忆和具有个人意义的物品为基础,但并不将其转化为个人神话,让观者必须去解读。相反,她通过提取物体并进行细致、巧妙的单体表现,将它们转化为超个人化的普遍性,使我们的内心唤起自己的经验和图像。因为她的生活背景没有具体描绘——这些自由漂浮、拼贴般设置在画面中的主题空间究竟位于何处,仍然极为不确定。
你们漂浮在一个均匀彩色的表面上,该表面由三到四层叠加的色彩层组成,从底部可以看到狭窄的条纹,像一个自己的框架围绕着画面。在这里,我们也有一个类比,类似于记忆,记忆中每天都在形成新的层次。过去从来不能作为一个整体重新展现出来,只能部分地被取出。
安妮特·诺伊曼博士
安德烈亚·伊姆维赫,AOK Nordost艺术奖得主、柏林/勃兰登堡地区的获奖者,以及Ahrenshoop的Lukas艺术之家奖学金获得者,是布伦瑞克HbK艺术学院的毕业生。她从年轻时起就热衷于绘画,目前在柏林市中心的老皇帝邮局的工作室中生活和工作。
您的丙烯画受到个人记忆的启发,但超越了这些。您的目标是通过绘画创造一种氛围。
您的艺术作品今天已成为众多私人收藏的一部分,并在画廊、博物馆以及知名的艺术展览中展出。https://artfacts.net/artist/andrea-imwiehe/383311
由于提供的内容是一个网址链接,没有具体的文本内容,因此无法进行实际的翻译。通常,网址本身不需要翻译,但如果需要翻译网站的内容,应遵循之前的翻译规则。此次回应说明这一点,确保理解。
Instagram: https://www.instagram.com/andreaimwiehe/
Andrea Imwiehe 以结合丙烯画和线条绘画的方式工作,其中线条直接在丙烯颜料中被切割,形成一种嵌入式浮雕。
艺术品一览:
《Memory Rooms》系列的图片——独特绘画中空间与记忆的印象
- 丙烯画与线条画的结合 - 独特的表面结构
绘于高品质木质画布——立即可挂
背面签署、编号,并注明所有图片信息
发货时采用丝绸纸和气泡膜专业包装
包括鉴定证书
安德烈亚·伊姆维赫是一位记忆的考古学家。她所处理的一切——颜色、她选择的线条、她设置的线条以及她选择的主题——都围绕着这个模糊的领域,在那里遗失与过去被保存——并重新创造!因为记忆并不是一个可以毫无问题地取出已存放的事物的抽屉,而是每一次的记忆表现都是在当下重新创造的重构。这些画作也与一种重建的意图有关:它们暗示着一个失去的世界和一些在其意义上变得可疑的事物,但这些事物却以一种特殊的方式被对待,不仅邀请艺术家自己,也邀请观者去重新唤起那些消逝的背景。 (...)
这位画家以自己具体的记忆和具有个人意义的物品为基础,但并不将其转化为个人神话,让观者必须去解读。相反,她通过提取物体并进行细致、巧妙的单体表现,将它们转化为超个人化的普遍性,使我们的内心唤起自己的经验和图像。因为她的生活背景没有具体描绘——这些自由漂浮、拼贴般设置在画面中的主题空间究竟位于何处,仍然极为不确定。
你们漂浮在一个均匀彩色的表面上,该表面由三到四层叠加的色彩层组成,从底部可以看到狭窄的条纹,像一个自己的框架围绕着画面。在这里,我们也有一个类比,类似于记忆,记忆中每天都在形成新的层次。过去从来不能作为一个整体重新展现出来,只能部分地被取出。
安妮特·诺伊曼博士

