Pierre Alechinsky (1927) - The Last Day (1964)

PIERRE ALECHINSKY.

The Last Day (1964)
胶印在高品质纸张上与原件相符。
完美状态

正在印刷中。

纸张 84 x 59.5
图81 x 48



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在艺术史的意义上，Alechinsky与CoBrA（1948-1951）密不可分，后者是由丹麦、比利时和荷兰艺术家组成的战后前卫运动，包括Karel Appel、Asger Jorn、Constant Nieuwenhuys和Corneille。在其存在期间，CoBrA宣战形式主义，作为美国抽象表现主义的欧洲对应。正如共同创始人Christian Dotremont所写，它旨在建立一个“实验艺术家的国际阵线”。这幅宏伟的油画可以被解读为CoBrA风格的巅峰之作。手势抽象、超现实主义自动写作、反智主义和表现主义的绘画自发性在一场奇异而又诗意的末日启示中融合。画面中充满Bosch式或Bruegel式生物的恐怖空洞暗示着世界末日和死亡。那些怪异的形象是CoBrA图像符号的固有部分。在这幅作品中，蛇状生物（Serpents de mer）、猫头鹰、鸭子、鱼和骷髅在大量北海绿色的油彩中以多彩的方式扭动。艺术家本人称之为“绿色的唤起，运动中的浪潮之巅。边缘”。“这样的艺术是能量的表达，是内在张力和情感荷载的地震仪。它极具抒情性和动态性，”Karel Geirlandt在1970年写道。从1950年代中期开始，Alechinsky模仿日本书法家——与Jackson Pollock的行动绘画相比，只是部分或类似的——他弯腰在亚麻布或纸张上作画。通过这种方式，他用自由的手和手腕创造空间，展现线条和色彩的奇妙变化。这也使他发展出一种个人的、受巧合和创作激情瞬间影响的图形风格。“一抹污迹，一条线，展现出一只怪兽，张开大嘴，舌头变成了一点书法。”这幅巨大的壁画也是对James Ensor的致敬。Alechinsky一直非常欣赏Ensor的调色板、幽默感和怪诞的幻想世界。多位评论家认为，这幅画之所以制作成如此尺寸，是为了能与Ensor标志性的《基督进入布鲁塞尔》相抗衡。1968年，这幅画在安特卫普皇家美术博物馆举办的当代艺术展“对比 47/67”中展出，之后被博物馆收藏。那时，Ensor的杰作仍可在展出。自博物馆长时间修复后重新开放以来，这幅Alechinsky的最大也是最后一幅油画（他随后在美国发现了丙烯颜料）被安置在引言展厅中，与另一件Ensor作品并列，成为比利时现代艺术史上的一个标志性作品。