Yuval Shaul (1961) - Inner M Grey 1

Yuval Shaul（以色列，1961年）。

木板和纸上的混合技术。

2018

保存良好，状态完好。

出处

Lebenson Gallery。巴黎。

Gal Gaon Gallery。特拉维夫。

Pierre Bergé及合作伙伴，巴黎。

展览

- Lebenson Gallery。巴黎。“内在之光”。2022年4月7日至4月28日。



描述：

签名在背面“Yuval Shaul 2018”。

尤瓦尔·绍尔（以色列，1961年）是以色列艺术界最杰出的艺术家之一，特别在特拉维夫享有盛誉，他在这里创作了探索战争、记忆与文化主题的作品，这些主题被本能所升华。他的作品以一种后尼采式的解读为特征，建立了男性气质与沉默崛起之间的桥梁。绍尔认为，话语总是源自原始的沉默，而唯一进入那种活跃沉默的方式，是通过对当下的‘诗意偏离’，这种偏离不依赖技术。

在他的作品中，这种动作的冲突得以具体展现，触及肌肤并穿透材料，将本能引向似乎已被遗忘的战斗。在这种语境下，沉默变成了可以达到言语力量的空间。他对这些主题的探索一直是他职业生涯的核心组成部分，这不仅限于绘画，还包括雕塑和其他媒介。

Shaul 是一位在数十年间不断演变的艺术家。在花了近二十年时间专注于雕塑之后，他在最新的项目《New Abstract》中重新回归绘画。Shaul 展示了抽象而丰富多彩的画作，它们相互交织，创造出充满活力的构图，仿佛赋予了生命。艺术家的创作过程类似炼金术士：他使用混合了工业金属漆、溶剂和其他材料的油画。其技法包括将纸张以不同方向提起，并支撑在各种支架上，让颜色相互融合、滴落、滑动，最终在一幅独特的构图中定型。

这个过程，Shaul称之为“行动中的绘画/运动中的绘画”，强调了他的个人风格和对艺术的实验性方法。材料、运动和自发性之间的互动在他的作品中至关重要，每一件作品都是创作过程本身的体现。通过这种实践，Shaul旨在与更深层次、原始的东西连接，一个本能与艺术相遇的空间，在这里，寂静让位于声音。

在早期作品中，犹太艺术家尤瓦尔·绍尔（Yuval Shaul）围绕战争冲突和记忆的比喻主题展开，近年来他逐渐倾向于更抽象的风格，正如我们在这幅具有质感的构图和地球回声中所观察到的。他的意图不仅仅是装饰性的，而是继续探索存在主义问题，但从另一个角度出发。绍尔像炼金术士一样，用油料与其他技法混合，作用于金属、纸张或木材，利用稀释剂和超画面材料，创造出动态的效果和质感。层次、滴落和色域相互作用，形成一种行动性或表演性的绘画作品。

尤瓦尔·绍尔（Yuval Shaul）居住并工作于以色列特拉维夫。他在家乡的阿夫尼艺术研究所和巴黎的兹维·米尔斯坦工作室接受培训。精选个展：2019年，Gal Gaon画廊，特拉维夫；2018年，Christine Parker画廊，纽约；2015年，北京三画廊，北京；2014年，Lebenson画廊，巴黎；2013年，Yves Saint Laurent基金会，巴黎；Pierre Bergé & Associés，巴黎；2010年，Lebenson画廊，巴黎；2009年，Tavi Dresdner画廊，特拉维夫；2008年，Tavi Dresdner画廊，特拉维夫；2004年，Minoriten-Galerie，格拉茨；2002年，赫兹利亚艺术博物馆，赫兹利亚；2001年，Gulman画廊，莫斯科；2000年，July M.画廊，特拉维夫；1999年，Janco Dada博物馆，Ein Hod；Buro Empty画廊，阿姆斯特丹；1997年，贝扎莱尔艺术学院艺术画廊，耶路撒冷；1996年，Beit Ha'amudim画廊，特拉维夫；1995年，海法大学，海法；1993年，Artifact画廊，特拉维夫；1992年，Bograshov画廊，特拉维夫。精选群展：2016年，后现代主义#乌托邦，海法艺术博物馆，海法；The Walk，Yehuda Altmann、Peter Krauskopf、Yuval Shaul，Halle 9 Kirowwerk，莱比锡；2015年， Boys and their Toys，Künstlerhaus Bethanien，柏林；2011年，Post Fossil，Holon设计博物馆，Holon；陶瓷双年展，以色列博物馆，耶路撒冷；特拉维夫摄影展，Rothschild 12，特拉维夫；2010年，3展，Pure Evil画廊，特拉维夫；Umm El Fahem艺术画廊，Umm El Fahem；The Tiger，Florentine画廊，特拉维夫；Lebenson画廊，巴黎；2009年，Nahum Guttmann博物馆，特拉维夫；2008年，Ein Harod博物馆，Ein Harod。