古希腊 陶瓷 带有爱神和阿佛洛狄忒的油壶。包括TL测试。公元前4世纪。高34厘米。归属于

带有爱神厄洛斯和阿芙罗狄蒂的陶壶。

归功于 Python 或 Asteas 的画家

热释光测试

古希腊，大格拉西亚，帕埃斯图姆，公元前4世纪

陶瓷

34厘米高。

出处

拍卖行。瑞士。

Asfar Brothers，贝鲁特。附件是1975年11月12日的画廊档案副本。

私人收藏，苏黎世，1975年由前一收藏获得。

状况良好，完整，除了修复后一厘米长底座的唇部有轻微凹陷。

描述：

来自玛格纳希腊帕埃斯图姆的葡萄酒壶，归于Python，他是帕埃斯图姆两位著名的红色彩绘画家之一，与Asteas共享一个工作坊。它具有一个卵形的主体，通过较高的颈部连接到一个三叶嘴。底座呈圆盘状，垂直的把手呈扁平带状，中间带有肋骨，终止于嘴的底部。葡萄酒壶是一种希腊器皿，用于在倒酒前从加水的火山口取出酒液。它是一种带有单个垂直把手的壶，最具特色的形式是具有三叶形嘴，方便控制倒酒流量。这不是Asteas和Piton工作坊常见的典型形态，虽然已知一些例子（图1）。

这件作品采用红色人物技法装饰，包括用黑色、红色、赭色和白色颜料强化的各种细节。表现细腻且富有表现力的线条描绘解剖细节，黑色颜料带有微妙的浮雕效果，也很突出。正面展示一幅场景，描绘一位侧面坐着的女士，她的上身朝向正面，右侧面，穿着带有深色垂直条纹的克里翁裙，腿部裹在一条也用黑色装饰的披巾中，从轮廓看。她的头发在颈部后绑成一个发髻，戴着珍珠头带和项链、悬挂的耳环，以及双臂上的螺旋手镯，还穿着装饰性拖鞋。她坐在象征植物的双卷轴图案上，右手握着一条红色缎带或带（taenia）。她的穿着与卢浮宫一只蟒蛇罐背面装饰的女士非常相似，无论是衣服的刺绣、遮盖腿部的披巾细节，甚至是拖鞋（见图2）。在她前面，爱神被描绘成一位有翅膀、佩戴珍珠的儿童，升起在地面上，手持一个献仪碗（phiale）和一面镜子，女士正看着自己的倒影。爱神的出现使人能够将这位女士辨认为阿佛洛狄忒，因为在古典希腊艺术中，这两者的图像常常出现，女神站在儿子前面，手持镜子（见图3）。

在构图的两侧各有两个少年男性形象。在构图的左侧，我们看到一个无胡须、长发的男孩，可能是年轻的酒神，除了从左肩垂下的希马衣之外一无所有，头戴叶冠，身上饰有串珠，这些串珠穿过他的躯干并环绕他的右大腿。他的右腿和手臂上也戴着手镯。他靠在植物卷轴上，没有触地，左手支撑在一根细杆上，右手举起一圈花环，面向女士。在相对的一侧，我们看到另一个相似的男孩，被认为是酒神，因他右手持有一根蒂尔索斯。在左手中，他拿着一个类似女性形象的缎带。他也是裸体，性器被一件披在左肩上的斗篷遮盖，斗篷垂落在背后，他还佩戴着串珠、手镯和围绕长卷发的叶冠。这一形象放置在带有白点的波浪上，可能代表一条水道。这个形象中有一个非常独特的元素：左脚以正面展示，画得较短，并非通常的侧面。巴黎保存着一件用Python制作的杯子，极其类似地表现了酒神（见图4）。

在数字之间，垂直排列着植物元素，唤起自然环境中的植被景象。场景两侧被带状装饰包围，带内有三角形图案排列，象征植物花环的简化图示。在酒壶的背面，描绘了大型棕榈叶，形成一道优雅对称的构图，从中出现缎带纹饰，装饰在把手外侧。底部沿整个直径环绕着一圈向左的海浪浮雕。在颈部，用白色颜料突出显示，围绕着一个中央玫瑰花环，装饰着月桂叶。其余部分——底座、底脚、颈部和口部——都覆盖着黑色漆，作为场景的背景。使用月桂花环、海浪浮雕和大型棕榈叶作为辅助区域的装饰手法，是阿斯蒂亚斯和皮藤工坊作品中的常见元素（见图5）。

Python（约公元前360-340年）是佩斯图姆最重要的红彩画家之一，与Asteas（约公元前360-340年）共同创立了他们共同主持的工作坊。他的工作坊在产量和质量方面都具有重要意义。Asteas和Python都是具备卓越艺术和技术技能的画家，他们共同确立了佩斯图姆陶瓷红彩绘的风格典范，这一风格在他们去世之前基本保持不变。

Python发展出一种表现力强烈、动态感十足的线条风格，描述细腻且精致，常用白色、黑色、黄色和红色颜料来增强作品的细节。他的人像经典比起Asteas更不拘泥于传统，头部更大，四肢较粗短，正如在那件研究作品中所见。虽然他与Asteas共享工作坊的一些典型细节，如边饰的点线和用作人物座位或支撑的植物卷草，但他的作品具有一些特色元素，比如一腿略微前置的坐姿。在他常描绘的狄俄尼索斯场景中，这位神总是以青春形象出现，有长而卷曲、飘逸的头发，顶着常春藤花环，手持酒杖，通常伴随撒旦或女野兽。几乎所有的“Python”花瓶都是在帕埃斯图姆的墓室中发现的，其中年轻的狄俄尼索斯赐予永生的主题，反映出人们对来世幸福生活的渴望。

坎帕尼亚的帕埃斯图姆镇曾是意大利南部五大红色彩陶流派之一的中心。它由来自西西里的工匠于公元前360年左右开始，是马格纳·格拉齐亚风格中发展最晚的。该市建立的第一个工作坊是阿斯提阿斯（Asteas）和皮西亚斯（Pythias）的，他们制造了这只酒壶。这些艺术家是南意大利唯一通过其作品上的铭文而知晓的陶瓷画家，而且他们主要绘制大型作品：火山口器、双耳陶、喷壶、上供杯、茶壶和陶瓷盘。他们的风格对帕埃斯图姆学派影响深远，实际上，城市中的第二个工作坊大约在330年左右建立，紧跟他们的模型。然而，帕埃斯图姆陶器的制作很快就显示出品质和花纹多样性的明显下降，到公元300年，生产已经完全消失。

帕斯坦陶器具有某些特定的装饰元素的特色，这些元素会重复出现：侧面棕榈叶、带有花萼和花环的卷须带（“阿斯提亚花”）、服饰和人物上的冠冕，以及散乱卷曲的头发，人物常常身体前倾，靠在植物或岩石上。这些器皿上还常用到白色、赭色、黑色、紫色及红色的渐变色等 additional 色彩。在描绘的题材方面，狄俄尼索斯的场景，尤其是酒神祭和酒会， 在这些帕斯图姆瓶中的占据主导地位，此外还有常常被描绘的阿芙罗狄蒂与厄洛斯、阿波罗、雅典娜和赫尔墨斯。

红色陶器是古希腊主要的具象风格之一。它于公元前530年前后在雅典发展，并使用直到公元前3世纪。它在几十年内取代了之前盛行的黑彩陶器风格。两者的技术基础相同，但在红色彩绘中，颜色是反转的，人物突出于暗背景之上，如同被舞台灯光照亮，遵循更自然的图案。使用黑色彩绘的画家被迫保持图案彼此分隔，限制插图的复杂性。而红色彩绘技术则提供了更大的自由。每个人物都在黑色背景上轮廓清晰，使画家能够更准确、更丰富地表现解剖细节。

这种技术包括在仍然潮湿的作品上绘制图案，使用透明清漆，烧制后呈现出浓烈的黑色。因此，在烧制之前，图案是看不见的，这意味着画家必须完全凭记忆作画，无法看到之前的作品。一旦作品被烧制，未上釉的部分保持陶土的红色调，而釉上釉的“绘画”部分则呈现出浓密的光滑黑色。

参考文献

- Corpus Vasorum Antiquorum。巴黎：国际学术联盟，www.cvaonline.org
- BOARDMAN, J. 希腊陶瓶史：陶工、画家与图像。Thames & Hudson. 2001。
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- HURSCHMANN, R. 《帕埃斯坦陶瓶绘画》，载于《新普鲁士人》，第9卷。梅茨勒出版社。2000年。
- MAYO, M.（编著）。《南意大利艺术，来自大希腊的陶瓶》。里士满，1982年。
- TRENDALL, A. D. 《帕埃斯图姆的红彩陶瓶》。《英国罗马学院》。1987年。
特伦达尔，A.D. 南意大利和西西里的红色人物陶瓶。泰晤士与哈德森出版社，1989年。

平行线：

图1：带有狄俄尼索斯的酒杯，归于阿斯提阿斯或皮西阿斯。帕埃斯图姆，意大利南意大利，公元前360-350年左右。红色陶器。卡迪夫国家博物馆，藏品编号20.532/1。

图 2：由Python归属的赫尔墨斯与女士的陨坑，来自帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，公元前360-350年，赤绘彩陶。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号ED 126；N 2823；K 238。

带有爱神和阿佛洛狄忒的陶罐，归功于Python。帕埃斯图姆，马格纳格拉西亚，约公元前360-350年。红色陶器。巴黎卢浮宫，藏品编号：Cp 788：K 301。

图4 以狄俄尼索斯为题的凯里克斯陶罐，归属于派索斯，公元前约360-350年。红色彩绘陶器。卢浮宫博物馆，巴黎，藏品编号N 3424；K 364。

图5 贝尔陨石坑与狄俄尼索斯和萨蒂尔，归于阿斯提阿斯。帕埃斯图姆，马格纳·格拉西亚，大约公元前360-350年。红色人物画陶器。大都会艺术博物馆，纽约，藏品编号62.11.3。








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