Gianfranco Zenerato - THE IMPROBABLE ENCOUNTER - Luminescent paint

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www.zenerato.com

自1990年以来活跃，参加了超过600场国内外艺术活动。
以其作品的高品质而闻名，已获得超过500个奖项。
在意大利、欧洲、美洲和亚洲的公共和私人收藏中展出。
• 他与Antonio Nunziante、Athos Faccincani、Alfonso Borghi、Giuseppe Menozzi、Giampaolo Talani、Saturno Buttò等大师并列展出。
由主要的意大利评论家评论。

国际存档证明 - 真诚证明 - 包含艺术家职业经历的档案
独一无二的手绘画作 - 包含画框的总尺寸为38x48x3.5厘米 - 画用丙烯、金属颜料、荧光色彩在画布上 - 在黑暗中发光 - 2025
准备悬挂——精美的高品质手工制作木质巴洛克风格框架

在《不可能的邂逅》中，机械手上的蝴蝶轻轻一触，产生了一个本体论的悖论：赋予无生命之物以轻盈的生命，以及无生命之物在瞬间似乎开始呼吸。作品打破了生命与物质的传统界限，展现了生物与人工之间那条不稳定、几乎多孔的边界。
在荧光版本中，场景浓缩成纯粹的显现：蝴蝶悬浮在空灵中，赛博肢体充满了不可能的意图。在这里，无生命的在振动，有生命的在沉默：悖论得以实现。
对于一个敏感于思想的收藏家来说，拥有它意味着迎接一个持续质疑的哲学门槛。这是一个难得的机会：不是一幅画，而是一个照亮的谜题。

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GIANFRANCO ZENERATO（意大利专业艺术家）

自1990年起，他便积极投身艺术创作，参与了600多场艺术活动，其作品的卓越品质赢得了国内外的广泛认可。他的作品荣获500多个奖项，并被意大利、欧洲、美洲和亚洲的重要公共及私人收藏机构收藏。他的作品曾与安东尼奥·农齐安特、阿托斯·法辛卡尼、阿方索·博尔吉、朱塞佩·梅诺齐、詹保罗·塔拉尼、萨图尔诺·布托等大师的作品一同展出。

他目前与著名艺术评论家 Giammarco Puntelli 教授合作。

一些著名艺术行业专家的众多评论：

詹弗兰科·泽内拉托 (Gianfranco Zenerato) 属于 1970 年代的艺术家运动，他们是西方社会中严厉的信使。米兰艺术家安东尼奥·雷卡尔卡蒂 (Antonio Recalcati) 和罗曼·弗兰科·穆拉斯 (Roman Franco Mulas) 表达了社会愤怒，而泽内拉托则传递着尖锐的警告：人类的失败也可能代表着世俗救赎的前厅。这幅充满象征意义的画作，出自一位将研究与实验巧妙结合的现代画派画家之手。（保罗·列维）

我们意识到，这幅象征性的图像仿佛在邀请我们去沉思静物、花朵和年轻女子的美。这些静默图像的古典主义打破了当代灰色世界的悬念，让我们无法专注于梦想。（保罗·莱维）

在这幅令人不安却又清晰的视觉信息中，色彩的本质与和谐形态之间的对话，展现了一位技艺精湛的艺术家所展现的张力和精湛的技艺。花卉、水果与当代科技物品的互动妙趣横生，别具一格。（斯蒂芬妮娅·比森）

詹弗兰科·泽内拉托（Gianfranco Zenerato）以符号叙事，逐步揭示了他丰富想象力的无限可能性，这些想象力根据他自身思维过程的有序序列进行组织。因此，他富有想象力的建构可能会让评论家误以为他是一位超现实主义者。这种说法并不准确，因为他并非在倡导一种荒诞不经、不切实际的想象，相反，他描绘的是我们熟悉的现实，却又带有一种交流性和高度象征性的目的。（桑德罗·塞拉迪法尔科）

詹弗兰科·泽内拉托 (Gianfranco Zenerato) 的这幅画作结构精妙，表达细腻丰富，展现了一位远见卓识者构筑的现实。他的作品具有强烈的场景元素，探索这些信息的人们需要自行解读作者赋予它们的含义。他巧妙地运用符号和指涉，并乐于混淆那些看似非现实的故事情节的解读坐标。(S. Russo)

有了 Gianfranco Zenerato，我们有了一个绝妙的想法，通过高超的技巧将其转化为对期望的体现，现代性与不再存在的时代相遇，让我们重新发现感受......（Giammarco Puntelli）


艺术家专注于不同流派的交叠与融合，以及对主题和色彩进行寓意性与隐喻性的探索。他凭借敏锐的直觉，将过去（静物）、现在（女性形象）和未来（象征主义、隐喻文字等）统一起来，使作品成为一种艺术、文学和元叙事的范式。画家致力于探索一个新的视觉世界，探索传统图像学的局限性，以展现绘画在当今——在如此动荡的时代——依然是一门原创的学科。艺术家的创造力——也得益于其鲜明的色彩——再次肯定了性别视角在21世纪绘画中仍然占有一席之地。

詹弗兰科·泽纳托的画作引领我们领略一种在三个层面运作的现实景象。这是一场穿越时空的旅程，我们与艺术家一同踏上旅程。多年来，艺术家通过各种实验，逐渐将自己的视角置于当下，将过去视为理想世界，但如今已然迷失，而未来则充满了人为和人为的污染。
画布上构成其整体视野的元素传达的信息是一种警示。“电池”这一固定元素提醒我们要小心；时间不多了。前景中对自然元素的强烈引用，以及点缀其中的科技物件（鼠标、CD 或闹钟），强调了与过去、与自然主导的世界保持联系的重要性。
女性元素位于现在的时间层面，代表着处于过去和未来中间地带的地球母亲的原型。
如同奥德修斯，詹弗兰科穿梭于时间维度，探寻维系和塑造我们、改变或掌控我们命运的力量。这位艺术家，在奔向未来的驱动下，以力量和决心踏上旅程，但随后意识到，在他所创造的复杂世界——科技世界——面前，自身是多么脆弱，而这个世界正从他的掌控中溜走，他感到有必要回到起点。于是，旅程的循环性回归，旅程是对生死的永恒呼唤。我们必须回到起点，重新发现自我，而女性形象也因此成为赋予我们重生的象征。
“partire”和“partorire”这两个词都传达着分离和解脱的概念，在詹弗兰科·泽纳托的每一次旅程中，都存在着这种循环的时间参照，这种出发与回归。当我们展望未来时，我们只能将目光转向过去，以避免迷失根源，避免被科技和后科技世界非人化。
每一次旅程都将理性与情感置于同一水平，引发怀疑与恐惧，日常生活的节奏变得扭曲并呈现出不同的意义。
在女性的凝视下，迈向未来成为一种挑战，同时也是一种危险，因为它几乎象征着身份的丧失。告别意味着要面对与由习惯、角色和确定性构成的“旧我”的分离。然而，告别本身就是自由，即使这种自由因面对未知而受到限制，它也能恢复过去的秩序。不断变化的视角变得离心与向心；扩张的流动代表着前进的方向，而收缩的支点代表着来时的方向。在泽纳托的作品中，人们体验到这种从一个地方来到另一个地方的感觉。作品的中心是作为参照点的女性形象：她是艺术家的良知，是旅程的核心，旅程中充满了节奏、噪音、时间、困难、发现和情感。
在某些作品中，代表到来的未来时间平面被非人化了，女性形象几乎崩溃了，因为艺术家本人在这个位置上不认识自己：就好像身份的丧失是对失去与过去的联系的沮丧的屈服，甚至静物元素在某些情况下也变得几乎消失并被技术元素所掩盖。
因此，我们必须保护自己免受这种危险且几乎无法控制的未来的影响，并寻求某种已知且古老的庇护，在那里，即使是“幻想也是真实的”。
与詹弗兰科·泽内拉托一起，我们真正有机会踏上穿越梦境、符号和象征的旅程，每个人都会在镜子中看到自己的倒影。与他一起离开，意味着暂时遮蔽镜子，等待发现另一个自我。我们或许会找到自己的本质，体会到自身与他人价值观和观点的相对性。我们将能够迷失自我，然后重新找到自我，体会到共同的本性、共同的命运和共同的身份。（盖塔娜·福莱托）

艺术家从古典时期，以具象前抽象的语言为起点，将他新兴发展意识的流动光标在其内在的历史宇宙背景下挥舞，直至当下的极端紧急情况，将他习得的技法与梦境、符号、象征，以及最重要的，富有清晰度和音色纯度的色彩的能量相结合，并与科技的当下互动。他的现代性是真正的心理性，是他自二十世纪后期以来对超前卫艺术的引用……卡拉瓦乔式的透视叠加……以及后文艺复兴时期的现代心理学（伦勃朗……）的表达能力的集中体现。泽纳托拥有跨越广阔历史维度的创作潜能，他深谙如何诗意地融合、组装，并让灵魂诗歌的竖琴在艺术史的坐标上以普世价值的姿态震颤，并通过他充满远见卓识的梦想，以超现实主义的视角，扫描他无限想象力的游标，为理性开启一扇敞开的窗户，与当下对话。（阿尔弗雷多·帕索里诺教授）

他的研究非常有趣：形象在一个象征性频率振动的空间中实现了舞台效果，有时被赋予梦想、神话或日常现实，所有这些都通过绚丽的色彩来协调。


严谨与现代的艺术家
Francesco Cairone 编辑


最具原创性的作家之所以如此，并不是因为他们推广新事物，而是因为他们以一种似乎从未被说过的方式表达他们想说的话。
（歌德）


要探讨艺术家詹弗兰科·泽内拉托丰富而富有创新性的绘画，必须从歌德那句精辟的名言入手。这句简洁的名言道出了一条伟大的真理：如今，绘画领域已无所不包，如今，艺术家若想征服自我个性，又不受过去潮流和大师的影响，就必须克服重重障碍。正如乔治·莫兰迪所说：“世上没有新鲜事，或者说，新鲜事寥寥无几。” 因此，要想保持原创性，就应该在绘画中充分考虑社会、技术和科学的演变。

俗话说，艺术属于每个人，但并非人人皆可拥有。因此，每个人都有被杰作感动的权利。然而，绘画和创作是上帝赋予少数人的天赋。他们能够洞察他人往往无法察觉的事物，并能将细微之处——一个手势、一次爱抚、一个眼神——所激发的情感转化为鲜活的色彩，为我们周围沉闷的世界增添色彩。
在这些幸运儿中，我们当然要提一下泽内拉托大师。他是一位才华横溢的艺术家，少有其他艺术家能与之相比。他的绘画风格将细致、严谨和想象力融为一体，既令人联想起过去的大师，又体现出他珍视绘画的精髓，并借鉴了大师们精湛的技艺。然而，他的独特之处和个性体现在每一件作品中，都体现着优雅的现代感，使他成为意大利艺术界中罕见的例外。
一篮篮鲜花和成熟茂盛的水果，排列在高耸的大理石墙上，饱经岁月的侵蚀，墙上常常画着两位年轻恋人的情意绵绵的图画，与CD-ROM、鼠标、小铲等日常现代物品交织在一起，成为过去、现在和未来的纽带。周围的景色几乎总是在黄昏时分捕捉，那时绿色的光线向太阳致敬，迎接月亮的到来，这进一步增强了泽纳托在前景大理石板上所宣告的意境：大理石板上的色彩越来越鲜艳，从红色到黄色、绿色，以及彩虹中最温暖的色调。
而彩虹似乎遮蔽了这位前途无量的年轻艺术家的职业生涯，他是一位艺术散文作家，因为他创造了一种首先是诗意然后是图画的风格，他用这种风格成功地表达了他的感受，滤除了我们这个世界带来的丑陋和消极情绪。

有人写过关于他或评判过他的作品：

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino 等...

他曾与以下画廊合作：

画廊 CD 艺术工作室
新维度艺术画廊
Emmediarte画廊
La Spadarina 画廊
艺术家画廊
艺术时代画廊
奥勒画廊