国家重要传承：第三代德田康吉彩釉花瓶 - 瓷 - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

当日本文化厅将艺术家授予‘Ningen Kokuhō’（活的国宝）称号时，意味着他们认可其代表工艺传统巅峰的精湛技艺。第三代户田康彦（出生名为雅彦）因其通过‘yōsai’彩釉技术革新九谷烧瓷器而获得这一荣誉——该技术能在瓷器表面产生仿佛呼吸般的色彩渐变。这只花瓶正是这一成就的典范，其表面由深蓝色逐渐过渡到紫色，再到柔和的粉色，如同黎明天空的变换自然流畅。

Kutani瓷器的渊源可以追溯到石川县的十七世纪窑炉，当地富含矿物的粘土和战略贸易联系促进了陶瓷创新。德田家族世代相传，指导这一传统：第一代德一郎奠定了技术基础，第二代引入了现代感知，而第三代——这只花瓶的创造者——将传承与创新融合，创造出前所未有的作品。他采用的彩釉技术摒弃了传统的在瓷器上施加的釉上彩装饰，而是在烧制过程中，金属氧化物直接与釉料融合，形成由内而外散发出色彩的效果，而非仅仅附着在表面上。

这件作品附有带有Tokuda签名和印章的tomobako——日本收藏家认为这与瓷器本身一样重要的证明。花瓶的形状展现出经典比例：轻微膨胀的身体逐渐变细至窄颈，尺寸经过数百年的精炼，以达到视觉平衡。但釉色处理打破了常规——那些轻盈的色彩过渡需要在极其精准的温度下烧制，甚至五度的变化也会产生完全不同的效果。

这个花瓶在当代欧洲室内装饰中展现出极佳的适应性，正是因为它的美学既古老又极具现代感。在白墙的极简主义阁楼中，它提供色彩上的温暖而不显杂乱。在古董控制台上，它通过共同追求工艺卓越，跨越几个世纪。巴黎和米兰的室内设计师最近特别选用了九谷瓷器，正是因为这种物件具有庄重感而不张扬，既值得细细欣赏，又能在房间之间优雅地发挥作用。

状况值得细致描述。花瓶没有缺口、裂纹或修复痕迹。釉面保持原有光泽，没有因搬动或环境影响而受损。无釉足环上有些微的架子痕迹，这是经过数十年收藏的正常痕迹。细窄的颈部开口没有损伤，尽管容易受到清洁工具的影响；这表明前任收藏者的细心照料。

全球的机构收藏包括第三代Tokuda Yasokichi的作品：东京国立博物馆、石川县立美术馆，以及众多欧洲机构对他在当代陶瓷领域贡献的认可。拍卖记录显示收藏者的持续需求，签名作品以反映其技术成就和文化意义的溢价价格受到追捧。

对于寻求由被指定为活国家宝藏的艺术家——那些若不刻意保护其技艺可能面临灭绝的艺术家——的鉴定作品的收藏者来说，这样的机会难得一遇。Tokuda近年来去世；他的彩釉技法如今已成为历史，而非持续生产的技艺。

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