Hanna Ben Dov (1919-2009) - Lyrical Abstraction from 1960’s New School of Paris

汉娜·本-多夫（1919–2009）纸上原作 – 20世纪60年代 – 抒情抽象

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艺术家：Hanna Ben-Dov（1919–2009）
* 媒介：纸上墨水
时期：1960年代
签名：在正面签署

*来源：私人收藏

* 状况：整体状况良好；边角处有一处轻微折痕，但不影响画面构图。

* 装裱：不含画框出售（图片中显示的画框仅供参考）

图纸尺寸：39.5厘米 x 31.5厘米

描述

汉娜·本-多夫这幅引人注目的水墨画，展现了她20世纪60年代抒情抽象艺术的纯粹性和表现力。作品笔触自信流畅，构图展现了力量与克制之间动态的互动。每一笔都蕴含着动感，而周围的留白则增强了节奏感和静谧感。

艺术家对水墨的精湛驾驭体现在浓重有力的笔触与颜料自然晕染所形成的微妙色调渐变之间的对比之中。最终呈现出的作品既充满灵动之感，又蕴含着深邃的冥想意味——宛如艺术家内心节奏的视觉记录。

本·多夫这一时期的水墨作品十分罕见，备受追捧，体现了她对摆脱具象的绘画语言的探索，在这种语言中，姿态和光线成为构图的真正主题。

语境

20世纪40年代末定居巴黎后，汉娜·本-多夫成为战后先锋派的杰出人物。她与康斯坦丁·布朗库西关系密切，并与琼·米切尔、让·德戈泰克斯、赵无极、雅克·扬克尔、塔尔·科特和雷金纳德·波拉克等人一起参加了巴黎第二画派。

她20世纪60年代的作品标志着她艺术发展历程中的一个关键阶段。在这十年间，她致力于探索纸上水墨的表现力，深入研究笔触与空白、物质与光线之间的张力。她在Cinq Mars画廊（1960年）和Abbaye画廊（1974年）举办的展览，以及她参与的1960年Largentière群展，使她跻身于同时代最杰出的抽象画家之列。

意义

这幅作品捕捉到了本-多夫抒情抽象艺术的精髓——情感、韵律与空间和谐的完美融合。媒介的简洁性增强了她笔触的直接性，将墨水转化为内省和诗意共鸣的载体。

这件作品是艺术家在巴黎工作室私密环境中创作的，反映了她最成熟的时期，当时她对墨水流动性的探索达到了自发性和沉思性之间罕见的平衡状态。

汉娜·本-多夫的一幅罕见而真迹的墨水画——生动地表达了抒情抽象，每一笔都既是动感又是静默。