Miriam Chiera (1969) - Connection- XXL

系列：互动
在这个系列中，艺术家谈论人类关系、我们在人生中走过的不同道路、文化、种族、宗教、语言的多样性，这些都可以让我们学习并帮助我们作为人类成长。曾在世界各地的城市生活，教会我们不惧未知，要具有可塑性，适应变化，因为我们都不同，但我们必须设法和平共处。
人类互动不仅仅是刺激与反应的交换，而是一个动态的过程，每个行动都影响着下一个。这一持续的循环不仅反映了我们的社会本性，也塑造了我们的身份。
我们所接收的刺激会立即引发反应，同时也在我们的记忆中留下痕迹，塑造我们的个性以及我们与世界的关系方式。因此，互动成为塑造我们是谁的舞台。
随着形状与颜色的结合，它们的互动发展成充满趣味的对话，元素彼此振动并最终融入视觉和谐。每一幅作品都通过尺度和分布的变化，达到一种被强调的平衡，形成持续而同步的流动。
通过拆解各部分以形成整体，艺术家的作品展现了元素如何通过一种充满活力和动态的视觉语言进行交流。

我的网站或Instagram上有作品的视频

Web: www.miriamchiera.com
Instagram：@miriamchiera

作品：由 Miriam Chiera 创作的全新、原创且独特的艺术作品。
年份：2025
中等：粉彩、丙烯、喷雾、模板、油棒、石墨，绘于290克/平方米印刷棉布画布上。
签名：背面有签名，附带真品证书。
运输：艺术品将在大约 7 天后发货（欧盟以外的地区），以便文化财产部门准备提交给海关的文件。
图片仅供参考。
艺术品以卷筒形式交付，内衬描图纸以防止损坏（专业包装，卷在塑料管或加固纸板中），不带画框。

请注意，不同屏幕上的颜色略有不同。

税收：
从欧盟以外地区进行的购买可能会面临进口税或关税，费用由买方承担。

材料
这幅作品采用优质画布，这对于创作精美持久的艺术作品至关重要。优质棉麻材质不易撕裂或拉伸，选用顶级品牌的高品质材料，并采用特殊媒介剂以获得柔韧的质感，防止开裂。画布的密度体现在其重量上。此外，适当的绷框和底涂处理确保您投资的是一件品质卓越的作品，并保证其经久耐用。

传记：
米莉亚姆·切拉（Miriam CHiera）是一位意大利-阿根廷当代艺术家，现居意大利塞尼加利亚。她在阿根廷国家沿海大学建筑学院学习室内设计，也曾在意大利维罗纳艺术学院学习艺术。
她出生在阿根廷的一个小镇，四周是广袤的乡村，来自意大利移民农民家庭。虽然她的根源深植于意大利文化，但她的艺术带有她成长土地的精神。她的画布上散布着细小的符号和标记，将立体主义、构成主义和抽象几何与她作品的本质——色彩的语言——交织在一起。
被大自然的浩瀚包围，拥有无限的地平线和深刻的自由感，她在大型创作中找到了灵感。虽然她曾在 Universidad Nacional del Litoral 学习室内设计，但她走上绘画之路始于早年，在罗密欧与朱丽叶的城市居住期间，她在Verona的Accademia di Arte学习时，才意识到绘画才是她真正的归宿。
米里亚姆·奇耶拉的作品已被选中在国际比赛、画廊、博物馆和活动中展出。
2017年——入选阿根廷Ceres的艺术之友美术双年展。
2019年 — XII Salvador Massa 地区绘画沙龙，阿根廷。
2019年——在第3届绘画比赛中入围，纪念Fundación 25 de Junio成立56周年，阿根廷罗萨里奥。
2019年——入选阿根廷塞雷斯第66届全国年度艺术展览。
2019年——阿根廷圣达菲视觉艺术博物馆第23届春季大厅决赛入围者。
2019年——阿根廷Esperanza的H. Borla博物馆地区年度艺术家展览会的决赛入围者。
2020年，阿根廷市立视觉艺术博物馆第XXIV届春季大厅的决赛入围者。
2021年——阿根廷圣达菲春季大厅第六届决赛入围者。
2023年——参加英国曼彻斯特Chorlton艺术节。
2025年“崛起的女性艺术家2025”美国决赛入围者
她的作品被收藏在世界各地的私人收藏中。

今天她居住在意大利的塞尼加利亚，曾经游历了许多城市：米兰、维罗纳、安科纳、巴塞罗那、曼彻斯特、布宜诺斯艾利斯、罗沙里奥和她的家乡塞雷斯。每个地方都在她的艺术中留下了印记，塑造了她作品中的视野和表达。

艺术家声明：
一件艺术品远不止是一件时尚的物品、一个短暂的潮流或一个用来解决空间问题的装饰元素。我创作画作，希望它们成为一扇窗，让你可以讲述自己的故事——在这里，艺术以有意义的方式与您的生活互动。
每一件作品都带有它自己的印记、灵魂和能量，赋予它在你的空间中成为一个有生命的存在。我的愿望是让我的艺术感动你，激发你拥有它的渴望，沉浸在它的本质中，并每天早晨在它面前时享受它的陪伴。