Agathe Toman - Cloud Sun #5 - 14/15

高端印象，光面纸上。这件作品是艺术家的“COLLECTION PARTAGÉE”系列的一部分。
带有颗粒感的艺术摄影作品。拍摄于法国奥瑟戈尔。2021年夏季。
照片将以卷轴形式寄送，不带框架，并附有由艺术家填写并签名的真实性证明。作品编号，手工签名，正面和背面均有签名。采用极高品质的艺术印刷。
Agathe Toman艺术家自2021年以来在苏富比拍卖。

个人简介

阿加特·托曼是一位法国、奥地利和捷克的艺术家、画家、雕塑家、摄影师以及当代诗歌作家，出生于1989年。阿加特在霍塞古尔和巴黎之间生活。

在巴黎著名的Chambre Syndicale de la Couture Parisienne学习，并在巴黎的知名法国高级定制服装公司担任设计师数年后，Agathe感到一种强烈的需求，专注于她的艺术创作。

Agathe 自十三年前开始居住在 Landes，已成为当代艺术界的崭露头角的人物，受到国内外的钦佩。

自2021年以来在苏富比拍卖，她的作品已三次亮相拍卖，证明了她在著名艺术圈中的快速崛起和认可。她在各种展览中的杰出贡献，尤其是Art Paris，取得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

他的单色蓝调，以其丰富的色素和流动的强度，深入人心，邀请人们探索意识与未知之间的界限，展现出我们感知的现实之下的片段。

她的黑色单色画作是她最具力量的作品之一。这些具有丰富质感的画布，光影交错，唤起强烈的情感共鸣，成为观者内心深处的镜像。它们在紧张与吸引之间游走，直面潜意识，引发深刻的自我反思。

她用比克笔绘制的画作，具有令人不安的吸引力。阿加特的照片，以其万花筒般的抽象画面，让我们陶醉于宁静的感觉中，仿佛回忆起我们起点时那完美的无重感。她的数百首诗赋予她的宇宙一种抒情性，这也是她作品的特色。她的第一本诗集，题为《你将不得不再次学会微笑》，预计将在2024年冬季出版。

她的雕塑，常被形容为抽象折纸，体现出一种微妙而强烈的平衡，介于自发性与细致工艺之间。它们的质感表面，通过颜料和动态的蓝色滴落得以增强，转化为密集而复杂的形态，充满了光与影的交错。

除了她的艺术实践外，Jacqui 还深入研究交易分析框架下的精神分析，目前在巴黎读第四年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深刻的心理维度融入到她的艺术中，从而赋予作品新的深度层次。

阿加泰的艺术方法具有概念性、哲学性、诗意和科学性。这种多维度的视角在心理学、神经科学和艺术之间架起了一座有形的桥梁，使她的作品融合了独特的知识深度和情感深度。

自2024年起，Agathe开始与Elly Chaskys合作，后者是巴黎脑研究所（ICM）的一名神经外科医生和研究员，她将自己的艺术洞察力融入脑肿瘤的研究中。


Agathei 不将她的艺术与社会责任分开。她的作品集中在关键主题上，如心理健康、环境和教育。这些反思领域不仅仅体现在她的艺术中；它们是她艺术身份和个性的重要组成部分。

她的作品在《福布斯》、《L’Oeil》和《Elle》等多个著名出版物中获得认可和赞扬，突显了她在当代艺术领域的重要影响。

阿加特·托曼继续吸引并启发着全球观众，通过她的作品展现人类复杂体验的窗口，将其感知并转化为艺术。

我的艺术愿景：

我倡导一种多维方法：概念的、哲学的、诗意的和科学的。心理学、神经科学与艺术之间的一个具体桥梁，在这里，思维的结构和人类的振动交汇融合。

我的作品深入探讨心灵与身体之间的深刻联系，编织心智与物质之间的对话。我探索它们在环境中的运作方式——它们建立的网络以及由这些互动产生的振动，无论是可感知的还是难以言喻的。在这一探索中，我不仅考虑情感和哲学的意义，还关注塑造我们对意识、神经网络以及控制人类体验的突触交换的科学和精神分析框架。
诸如身份、记忆、人性以及我们的联盟等主题支撑着我的创作。我的艺术作品常常反映出情感的深度和明显的张力，邀请观众进入一个深刻反思的空间。它们促使人们细心倾听——探索未来、身份和情感，而没有预设的名字或本质，要求观众内省。在这个意义上，艺术作品成为理解思想和情感网络的媒介，就像我们在探索连接与分离发生的突触裂隙一样。
这些思想深植于我的作品的物质本身，坚决抽象、单色且阴影交错——模糊与清晰共存。蓝色在与黑色融合时闪烁，或独自发光。它代表了内心的运作方式，突触点火，创造出光与影的路径，反映出塑造我们现实和身份的复杂神经和心理连接网络。我的作品反映了缺席与存在、光与影的微妙互动——就像大脑中突触的放电，既存在于两者之中，又同时创造出新的思想和情感模式。
我的双手与我所使用的颜料、炭笔、铅笔和颜料在纸上或画布上的细腻熟悉感是密不可分的。我的技法从未被复制。我努力稳定物质的运动和光的密度，让记忆在每一个粒子中形成。在这些作品中 linger 着一种不敬的悬念，一种意想不到的吸引——也许可以称之为 l’appel du vide。这是神经不确定的瞬间，是思想之间的空隙，在那里，心灵既存在又缺席，是意识与潜意识之间微妙的对话。
每一件艺术作品都成为自画像，是我自我部分的映照。我称我的创作为‘心灵状态的具象化’，是人类的风景，也是我灵魂的线索，静静地邀请他人与之融合。我的作品价值不在于美学，而在于它在与之互动的人心中产生的特殊振动。这种共鸣将我们联系在一起，将我们与作品以及彼此紧密相连。
当观众加入这种共鸣时，艺术家与观众之间的界限消融。这个过程本身变得充满生命——一种合作的行为。我的创作作为具有行动力的实体，开辟出我们作为人类之间的独特路径。当观众参与其中时，艺术作品得以扩展，引导我们走向一种新的存在视角——在这个世界中，在我们自身内部，以及与他人的关系中。
如果一个人允许自己被这个过程所带动，一场心灵共鸣的交响便会展开。对话开始了。灵魂的蜕变发生——一瞬的倒影，难以捕捉却深刻。这是一种诗意的体验，一种强烈的存在感，一场严谨的转变，就像我们正在经历突触本身的点燃，引领我们进入一种新的意识形式。
我希望我的工作能够净化人类的心灵，锐化人类的心智，让情感找到共鸣，让言语深深回响。我的艺术作品邀请你成为一个回声室，放大这次相遇的振动。在这个空间里，内在的自我可以扩展、演变，并在无垠的人类织锦中找到自己的位置。