Lisa Licitra Ponti - Gio' Ponti L'opera - 1990

丽莎·利西特拉·庞蒂，《乔·庞蒂作品集》。杰尔马诺·切兰特作序。莱昂纳多出版社，1990年。精装，带护封，297页。黑白及彩色插图。初版。护封有折痕。藏书有一处私人印章。


乔瓦尼·庞蒂（Giovanni Ponti），又名乔（Gio）[1]（1891 年 11 月 18 日出生于米兰，1979 年 9 月 16 日逝世于米兰），是战后时期最重要的意大利建筑师和设计师之一[1]。

传记
“意大利人天生就是建设者。建设是他们民族的标志，是他们思维的形态，是他们命运的使命和承诺，是他们存在的表达，是他们历史至高无上且永垂不朽的象征。”
（乔·庞蒂，《意大利人的建筑使命》，1940年）

乔·庞蒂是恩里科·庞蒂和乔瓦娜·里戈内的儿子，1921年毕业于当时的皇家技术学院（后来的米兰理工大学），获得建筑学学位。第一次世界大战期间，他曾中断学业。同年，他与来自布里安扎古老家族的贵族朱莉娅·维梅尔卡蒂结婚，育有四个孩子（丽莎、乔瓦娜、莱蒂齐亚和朱利奥）[2]。

1920年代和1930年代

米兰的卡萨马尔蒙酒店，1934年

米兰蒙特卡蒂尼宫，1938 年
1921年，他最初与建筑师米诺·菲奥基和埃米利奥·兰西亚共同创办了一家工作室（1926-1933年），后来又与工程师安东尼奥·福纳罗利和欧亨尼奥·松奇尼合作（1933-1945年）。1923年，他参加了在蒙扎国际艺术学院（ISIA）举办的首届装饰艺术双年展，随后参与组织了在蒙扎和米兰举办的多个三年展。

20世纪20年代，他以设计师的身份在理查德-吉诺里陶瓷公司开启职业生涯，彻底重塑了该公司的工业设计战略；凭借其陶瓷作品，他于1925年在巴黎国际现代装饰与工业艺术博览会上荣获“大奖”[3]。在那些年里，他的作品更多地受到以装饰艺术风格重新诠释的古典主题的影响，展现出他与理性主义倡导者——“新世纪”（Novecento）运动更为接近的倾向[4]。同年，他也开始了编辑工作：1928年，他创办了《Domus》杂志，并一直担任主编直至去世，仅在1941年至1948年间担任《Stile》杂志的主编[4]。《Domus》与《Casabella》杂志一起，成为20世纪下半叶意大利建筑与设计文化辩论的中心[5]。


1930年，庞蒂为理查德·吉诺里设计的“芭芭拉”咖啡套装
20世纪30年代，蓬蒂的活动范围扩展至组织第五届米兰三年展（1933年）以及为斯卡拉歌剧院设计舞台布景和服装[6]。他参与了工业设计协会（ADI）的工作，并支持由文艺复兴百货公司（La Rinascente）推广的金罗盘奖[7]。他还荣获众多国内和国际奖项，并于1936年成为米兰理工大学建筑学院的终身教授，直至1961年[来源不明]。1934年，意大利科学院授予他“墨索里尼艺术奖”[8]。

1937 年，他委托朱塞佩·切塞蒂创作了一幅大型陶瓷地板画，并在巴黎世界博览会上展出，该画作所在的展厅还展出了吉诺·塞韦里尼和马西莫·坎皮利的作品。

1940年代和1950年代
1941年，二战期间，庞蒂创办了法西斯政权的建筑设计杂志《风格》（STILE）。该杂志明确支持罗马-柏林轴心，庞蒂在杂志社论中毫不掩饰自己的立场，例如写道：“战后时期，意大利面临着巨大的挑战……尤其是在与堪称典范的盟友德国的关系方面”，以及“我们伟大的盟友（纳粹德国）为我们树立了坚韧不拔、极其认真、有组织、有条不紊的榜样”（引自《风格》1941年8月刊，第3页）。《风格》仅发行数年便在英美入侵意大利和意德轴心战败后停刊。1948年，庞蒂重新创办了《家》（Domus）杂志，并担任主编直至去世。

1951年，建筑师阿尔贝托·罗塞利与福纳罗利一起加入了工作室[9]。1952年，他与建筑师阿尔贝托·罗塞利共同创立了蓬蒂-福纳罗利-罗塞利工作室[10]。从此，工作室在建筑和设计领域进入了最为活跃和富有成果的时期，摒弃了以往频繁的新古典主义风格，转而专注于更具创新性的理念。

六十年代和七十年代
在1966年至1968年间，他与Gallate的Ceramica Franco Pozzi生产公司合作。

帕尔马的通信研究与档案中心保存着一个关于Gio Ponti的档案馆，包含16,512份草图和设计图，73个模型和缩略模型。Ponti档案馆由建筑师的继承人（捐赠者：Anna Giovanna Ponti、Letizia Ponti、Salvatore Licitra、Matteo Licitra、Giulio Ponti）于1982年捐赠。这个档案馆的设计资料记录了这位米兰设计师从二十年代到七十年代期间完成的作品，现已公开并可供查阅。

Gio Ponti 于1979年在米兰去世：安葬于米兰纪念性公墓[11]。他的名字已被列入同一公墓的纪念名录[12]。

Stile
乔奥·庞蒂在多个领域设计了大量物品，从舞台布景、灯具、椅子、厨房用品到跨大西洋邮轮的内部空间[13]。起初，他在陶瓷艺术中的设计反映了维也纳分离派[无来源]，并主张传统装饰与现代艺术并不矛盾。他重新联系并利用过去的价值观，在法西斯政权中得到了支持，该政权倾向于维护“意大利身份”并恢复“罗马精神”的理想[无来源]，后来在建筑中得到了充分体现，表现为皮亚琴蒂尼简化的新古典主义风格。


La Pavoni咖啡机，由Ponti于1948年设计。
1950年，Ponti开始从事“配备墙”的设计，即整个预制墙面，能够满足不同的需求，将此前独立的设备和装置整合在一个系统中。我们也记得Ponti在1955年为Cassina设计的“Superleggera”座椅[14]，该座椅是在已有的、通常手工制作的Chiavari椅基础上改进的，提升了材料和性能[15]。

尽管如此，Ponti 于1934年在罗马大学城建造了数学学院（意大利理性主义的早期作品之一），并于1936年在米兰为 Montecatini 建造了第一座办公楼。这座办公楼具有强烈的个人特色，其建筑细节中体现了设计师对优雅的追求，反映了其作为设计师的天赋。

在五十年代，Ponti的风格变得更加创新，尽管在Montecatini第二座办公大楼（1951年）中仍保持古典风格，但他在米兰Duca d'Aosta广场的Pirelli摩天大楼（1955-1958年）中展现得淋漓尽致。这座建筑围绕由Nervi设计的中央结构（127.1米）建造。建筑看起来像一块高耸而和谐的玻璃板，划破天空的空间，设计采用平衡的curtain wall，其长边几乎变成两条垂直线。这项作品凭借其“卓越”的特性，也理所当然地属于意大利现代运动的一部分。

作品
工业设计
1923-1929 年 Richard-Ginori 陶瓷
1927 年，Christofle 的锡器和银器
1930 大型水晶件为 Fontana
1930年，大型铝制桌子在蒙扎第四三年展上展出。
1930年，De Angeli-Frua在米兰为印花布料设计的图样
1930 年 Vittorio Ferrari 的面料
1930 餐具及其他物品，为 Krupp Italiana
1931 灯具用于喷泉，米兰
1931年，D'Annunzio的Opera Omnia的三家书店
1931年，Turri家具店，Varedo（米兰）
1934年，Milano的Arredamento Brustio
1935 Arredamento Cellina，米兰
1936 Arredamento Piccoli，米兰
1936 Arredamento Pozzi，米兰
1936年，Boselli，米兰的手表
1936年，卷式座椅在米兰第六三年展上亮相，由Casa e Giardino生产，随后由Cassina（1946年）和Montina（1969年）制造。
1936 家居及花园家具，米兰
1938 年 Vittorio Ferrari 的面料，米兰
1938 家庭及花园用椅子
1938 钢制旋转座用于 Kardex
1947年Settebello列车内部
1948年，Collabora与Alberto Rosselli和Antonio Fornaroli合作，创造了“La Cornuta”，这是由“La Pavoni S.p.A.”生产的第一台水平锅炉意式浓缩咖啡机。
1949年，与Voghera的Visa机械工厂合作，制造了“Visetta”缝纫机。
1952年与AVE合作，开发电气开关
1955 年，Arthur Krupp 的餐具
1957 年 Cassina 的 Sedia Superleggera
1963 年 Scooter Brio 为 Ducati
1971年Walter Ponti设计的Poltrona di poco座椅
Germano Lucio Celant（热那亚，1940年9月11日——米兰，2020年4月29日）是一位意大利的艺术评论家和艺术总监。

传记
他在热那亚大学学习，是尤金尼奥·巴蒂斯蒂的学生。

1967年，他提出了“艺术贫穷”的定义，指的是一群意大利艺术家：阿里吉耶罗·博埃蒂、卢西亚诺·法布罗、贾尼斯·库内利斯、朱利奥·保奥利尼、皮诺·帕西利和埃米利奥·普里尼，他们在热那亚的La Bertesca画廊首次展出[4]，并在随后几年取得了巨大的国际成功[5]。他还在热那亚的Bertesca同时展出了Im-Spazio（比尼亚尔迪、切罗利、伊卡罗、曼博尔、马蒂亚奇、塔奇）展览。根据评论家在目录中的介绍，这些艺术家在一种“新的设计维度”中工作，旨在理解图像空间，不再将其视为容器，而是作为空间视觉力量的场域。他们的作品展现出一种开放的结构，由碎片化的视觉元素组成，形成了一个“Im-Spazio”，是一个开放循环、实时的空间[...]，它与观众互动并影响观众[6]。

Celant 通过展览和著作，如 1970 年的 Conceptual Art、Arte Povera 和 Land Art，阐述了运动的理论和特征。

在1977年在巴里举行的Off Media展览之后，他开始与纽约古根海姆博物馆合作，后来成为该馆的高级策展人。

始终在古根海姆博物馆于1994年举办了意大利变形记1943-1968展，旨在拉近意大利艺术与美国文化的距离。国际化意大利艺术的意图，早在1981年巴黎蓬皮杜中心、1989年伦敦以及1989年威尼斯的格拉西宫的展览中已体现出来。

在1996年，他策划了第一届佛罗伦萨艺术与时尚双年展，强调一种不断发展的艺术概念，紧密联系当代文化，作为全球创造力的动态表达。1997年，他被任命为第47届威尼斯双年展的艺术总监。

曾为《L'Espresso》和《Interni》等杂志撰写评论的合作伙伴，切兰特（Celant）在热那亚举办了大型展览《艺术与建筑》（2004年）之后，1995年至2014年担任米兰普拉达基金会的主任，随后成为艺术和科学总监；2005年起担任米兰奥尔多·罗西基金会的策展人，2008年起担任威迪瓦基金会（Emilio e Annabianca Vedova）在威尼斯的策展人。此外，他还在米兰三年展期间，为2015年世博会策划了“艺术与食物”展览。

由2015年世博会授予那位热那亚评论家750,000欧元的丰厚报酬，用于2015年Food in Art主题区的策展和艺术指导，立即引发了争议：艺术评论家Demetrio Paparoni实际上向米兰市长Giuliano Pisapia抗议这一过高的数字，认为授予最后一届视觉艺术双年展的导演Massimiliano Gioni以及其继任者Okwui Enwezor的报酬只有“刚刚”120,000欧元[13]。Celant对此辩解称，这一总额还包括了整个项目的总承包商的报酬、工作人员以及税费，因为世博会缺乏内部组织结构[13]。

2016年，曾担任Christo的作品《漂浮的码头》在伊塞奥湖上的项目经理。