Anton Kaestner - #291 - M - " Chromatic ".

#291 - M - “彩色”。
特别为无保留价格日！
单件作品，许诺·凯斯特纳的原创作品，直接来自巴黎工作室。

3毫米有机玻璃板上的喷雾丙烯酸
这不是一幅印刷品。这是一件由多层油画组成的原创作品，其光亮的“glossy”效果，类似于涂覆树脂，具有独特的质感。

尺寸：英寸 12.2 * 17.3 * 0.12 / 31 * 44 * 0.3 厘米（不含框）。
这幅画作不含画框。如需尼尔森34N橡木铝框，需额外支付80欧元（含增值税），费用可在发货时支付。

作品签名在背面。
附有一份真实性证明书。
交付由保险保障。

Anton Kaestner 是一位驻巴黎的瑞士画家、雕塑家和作者。他的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。更多信息和选择，请访问 www.antonkaestner.com。

下一次展览——洛桑 2026年3月。


传记

我出生于瑞士日内瓦，在故乡美丽的自然风光和丰富的文化底蕴中长大。我的家庭非常重视创造力，而我已故的祖父是一位工匠和艺术家，他的影响在我心中埋下了种子，最终成就了我毕生的热情。
在1993年，我开始私下作画，尝试了无数的丙烯颜料，使用A4和A3的笔记本。我最初被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，虽然我自认为是无神论者，但我也开始喜欢一些精神层面的材料，因为它们与我对人类存在、忧郁以及自然和生命的更深层次真理的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲，直至法国。这些旅行拓宽了我的视野，让我接触到多元的文化影响。无论走到哪里，我都会深入体验当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管我将重心放在事业上，但艺术始终是我生命中不可或缺的一部分，它静静地在我内心深处涌动。近三十年来，绘画成了我一种隐秘的冥想方式——一种让我摆脱尘世喧嚣、专注于内心世界的方式。
我一直从绘画中获得极大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，让我能够检验自己的创造力，探索新的技法，并体验真实的人生百态。我一直希望通过我的艺术，为他人带来一次与美的真诚邂逅，让他们有机会从不同的视角看待世界，并反思自己的人生。
2021年，我从商界退休后，全身心投入绘画创作。我在巴黎设立了自己的工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我正式开启了我的公共艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，被欧洲各地的私人藏家收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，展示了一种独特的艺术方法，远离传统的绘画技巧：我用丙烯颜料、金属颜料和喷漆在回收的挤压有机玻璃背面作画，这种表面轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。
这个过程让我无法看到作品的创作过程。在整个过程中，我没有任何视觉反馈或控制——而我恰恰乐于如此。我允许“随机实验”（任何事物都可能被打破理性！）引导最终的成果，包括我所创造的层次和镜像效果，并在作品最终呈现时留下启示和发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既充满挑战又令人感到自由。层次和透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“苦行僧”般的特质：当我意识到“不可或缺的本质”时，我感到欣慰，也就是说，当我们在静默和光线中驻足时，我们很可能发现的东西。
我一直故意保持简单的方式。既不是“情感”也不是“理论观念”，而是“存在的体验”。既不是“快速消费”也不是“理智化／智力所有”，而是拓宽意识和探索现实，探索其可见与不可见的故事。我的艺术是一场“生命本身的生命”的追寻，正如法国科幻大师阿兰·达马西奥所说的“le vif”。
我的作品有时会让人联想起彩色玻璃的透明和光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃赋予画作一种闪烁的质感，观者可以从中瞥见自己的轮廓，每个新的观者看到的轮廓都各不相同。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它鲜活，它变化，它观察。
光线、色彩和质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，都只需要观众的同理心。希望这种“细节成就整体”与“距离成就大局”之间的微妙平衡，能够鼓励观众开启属于他们自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也希望对所能取得的成就保持谦逊。我只是在不断提问和成长的过程中获得满足感。每一次新的创作都是一次与自身极限的较量，促使我精进技艺，探索更多可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一次探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日复一日的练习会倍增对视觉的热情。”

安东·凯斯特纳