IABO - Fidel (Portrait of Fidel)

在Fedrigoni 300克纸上多重，限量版。
总尺寸30x30厘米，内部设计20x20厘米
盖章、编号、由艺术家亲笔签名并附有真实性证明

收藏品
檐口不包括
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-Instagram @iabo

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980年）受到80年代波普艺术的启发。他探索线条，研究其形态，并将其变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，但以手工艺的方式实现。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品技术上非常完美。这种执着促使他不断尝试，形成了非常个人化的表达语言。部分源自街头艺术的经验，部分源于他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题线索，反复出现的主旨。不论是拟人轮廓、信箱、著名品牌还是流行题材，都无关紧要。所有元素都经过Iabo的过滤，他赋予它们明确的标记——那就是他的标志。

曾是一名作家，具有变色龙般的个性和强烈的伦理感。许多关于公共想象的筛选过程不断进行，逐渐缩减到核心部分，并且充满优雅。或许可以说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并未在极简的方式中丧失，反而在几个关键特征中得到彰显，这些特征从不让观察者迷失方向。那种巧妙的组合游戏，略带渐变的色彩范围，统一的色调，色彩的渐变，坚定的线条，没有任何人为的修饰，而是一场激动人心的游戏，几近于极端的玩世不恭。
不寻常的想象与意义的搭配，表面上看似无关，但总是旨在传达积极的信息。政治正确。绝不偏重美学。
Iabo的作品非常现代，旨在识别一个历史时刻，而非普通的情感。他的角色会沟通，寻找解决方案，弥合距离，编织关系，并引发反应。
不断进行拆解与重建的工作。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无数的变化。无论是停车线条，还是多样的消费品，作品的生命循环始终不可逆转，且未曾被腐蚀或失去其本质。
消费主义在一个假设的、可识别但不真实的宇宙中孕育而生。在一种可重复、道德上伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简单、干净、易于使用。它的绘画创作正越来越多地转向使用有机玻璃作为卓越材料，以更好地强调线条设计的清晰度。
Iabo 当然知道病毒式营销的价值。他的作品可以覆盖超过五米的表面，打破现实与想象、人与超级英雄之间的界限。
在艺术中一切皆有可能，在Iabo的世界里，现实超越幻想。尽管流行文化、标志性和大众风格并非所有人都能接受，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够理解其核心意义的精英欣赏者：超越美学、对称与整体和谐。
其构建的基础是对文化平庸的坚决控诉。挑衅、即时性和即兴性质支撑着一种经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗意。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
虽然年轻，Iabo天生就能以极其简单的方式处理敏感话题，并在画布上解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero (来源 Artibune)

IABO 属于与 Shepard Fairey 'Obey Giant'、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000 等艺术家同属一个街头艺术运动。