Pierre-Cécile Puvis de Chavannes (1824-1898), 归因于 - Le Bagnanti

Pierre-Cécile Puvis de Chavannes

Lione，1824年12月14日——巴黎，1898年10月24日

四个游泳者

混合技法，使用纸张（粉彩、水彩、炭笔和钢笔）

厘米23 x 29



皮埃尔-塞西尔·普维斯·德·夏瓦纳在19世纪的法国艺术界占据重要地位，以其作为壁画艺术复兴的创新诠释者和象征主义的先驱人物而著称。出身于一个有文化的资产阶级家庭，经过人文学科的学习和最初的工程方向训练后，他在巴黎开始了艺术生涯，短暂但意义重大的时间里曾在Delacroix、Couture和Chassériau的工作室学习。虽然从这些大师那里吸收了元素，但他很快发展出自己独特的语言，强调严格的形式纪律和叙事的简洁诗意。

他的活动主要集中在纪念性装饰领域，在这一领域达到了典范的高度。从19世纪60年代起，Puvis就通过为马赛博物馆创作的《东方门》和《西方门》画作，展现出一种古典形式与现代感的独特平衡。这一融合在为重要公共建筑所作的系列作品中得到了充分体现：他在里昂美术博物馆创作的《神圣的森林》，深受艺术与缪斯的喜爱，成为其理想化愿景的最高象征之一；在索邦大学，他完成了《艺术》和《科学》两幅作品，这些作品中的构图尺度和寓意性赋予了装饰方案一种严谨的宏伟感；为巴黎市政厅，他设计了一系列关于城市历史与道德连续性的壁画。

尤其具有声望的是万神殿的委托项目，在1874年至1890年间，Puvis在这里绘制了庆祝法国国家精神和公民使命的系列画作，展现了他将公共装饰视为视觉教育和身份认同建设场所的能力。在成熟的岁月里，他日益增长的国际声誉也为他赢得了海外的委托，包括为波士顿图书馆创作的著名作品Arcadia（1883-1896），这是他和谐且超越时代美学的典范。

这幅作品描绘了一群在森林景观中，靠近水面的游泳者。构图采用混合媒介（可能是炭笔、粉笔和水彩或水粉点缀），围绕两棵大树展开，这两棵树定义了空间，并形成一种自然的舞台。

在前景的右侧，可以看到一位裸体女性的身影，她正轻轻向前弯腰，同时紧握一块披巾。她的身体由充满活力的线条和轻盈的色彩晕染塑造，暗示着洗完澡后日常而亲密的擦拭动作。

在画面底部，可以看到其他游泳者被浅色褶皱包裹着：左边有两人，停留在树干附近，而一人举起手臂，似乎在呼唤或吸引同伴的注意；右侧还能隐约看到另一人，似乎在树干间探出头来。风景以棕色、赭色和灰色调表现，而湖面的明亮反射照亮了整个场景。

可以与Puvis de Chavannes的其他绘画作品建立类比，他以通过一系列准备性研究来构思题材而闻名，这些研究被采纳，有时在后续版本中补充完善，直到最终完成画作的定稿。

该图稿与收藏于大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art，简称Met）的《洗衣妇》（或洗衣女）作品展现出密切的关联。在这件作品中，最初草图中那种行云流水、充满活力的行笔线条，逐渐通过炭笔和细腻的水彩渲染变得更加优雅和立体。

一个具有重要意义的比较标准是卢浮宫博物馆的《游泳者》画作（RF 2290）。除了普维斯典型的女性解剖结构外，在后者中还可以看到一种景观，唤起我们的作品，特征是树木枝干弯曲，树冠稀疏。

这种秋天的氛围不仅与他的风格特征相符，也契合艺术家沉思的精神，倾向于重新诠释希腊古典主义，并将其融入到他绘画中典型的沉思情感中。