IABO - This is not by me (Portrait of Andy Warhol)

一见钟情，Iabo（那不勒斯，1980）受到八十年代波普艺术的启发。他研究线条，探索其形态，并将其变成一种真正的执念，持续追求机械般的完美，但以手工艺的方式实现。在Iabo的作品中，人与机器的界限非常模糊。他的作品在技术上都非常完美。这种执着促使他不断尝试，形成了非常个人化的表达语言。部分源自街头艺术的经验，部分源自他作品中展现的深厚尺度感。他的绘画系列可以归纳为几个主题线索，反复出现的主旨。不论是拟人轮廓、邮筒、名牌，还是流行题材，都无关紧要。一切都经过Iabo的过滤，他赋予它们明确的标记——那是他的标志。

曾是一名作家，具有变色龙般的个性和强烈的伦理感。许多关于公共想象的筛选过程不断进行，逐渐缩小到核心部分。并且充满优雅。应该说“少即是多”。事实也是如此。辨识度并不会在极简的方式中丧失，而是在几个关键特征中得到彰显，这些特征从不让观察者迷失。幽默的组合游戏，略带渐变的色调，统一的色彩，色调的渐变，坚定的线条。没有任何人工雕琢，而是一场激动人心的游戏，几乎达到了极端的愤世嫉俗的边缘。
不寻常的搭配，涉及看似无关的想象与意义，但始终有助于传达积极的观点。政治正确。从不偏袒美学。
Iabo的作品非常现代，既能帮助人们识别一个特定的历史时刻，也反映出一种普遍的情感。他的角色会交流、寻找解决方案、弥合距离、建立关系并引发反应。
不断进行解构与重构的工作。无论是在画布之外还是之内。从一个主题出发，便会衍生出无限的变化。无论是停车线，还是多重的消费品，作品的生命循环始终不可避免地保持纯净且未被扭曲。
消费主义在一个假设的、可识别但不真实的宇宙中孕育而生。在一个可重复、道德上伦理且可定制的格式中。绝对多功能，审美完美。简洁、干净、易于使用。它的绘画创作正逐渐转向使用有机玻璃作为卓越的材料，以更好地强调线条设计的清晰度。
Iabo无疑了解病毒式营销的价值。它的作品覆盖面积超过五米，打破了现实与想象、人与超级英雄之间的界限。
如果说在艺术中一切皆有可能，那么在Iabo的宇宙中，现实超越了幻想。尽管流行、标志性、流行的想象并非所有人都能接受的风格，但他的作品极为精致，旨在吸引一批能够领会其核心意义的精英欣赏者：超越了美学、对称和整体和谐。
在其构建的基础上，坚决谴责文化同质化。挑衅、即时性和即兴性质都支撑着一种经过深思熟虑、聪明、博学且精准的诗学。民主性、坦率感和原创性使他成为一个时代的艺术家/知识分子。每一项创作都以不可或缺的承诺为基础。
虽然年轻，Iabo天生就能以极其简单的方式处理敏感话题，并在画布上解决困扰我们社会的存在冲突。

Michele Luca Nero（来源 Artibune）

IABO属于与Shepard Fairey“Obey Giant”、Banksy、Invader、Alec Monopoly、Nomen、Jef Aérosol、JR、C215、Rero、Kaws、D Face、Sandra Chevrier、FinDac、Os Gemeos、Gregos、Jonone、M chat、Taki 183、Jean-Michel Basquiat、Keith Haring、Insane 51、Pichi Avo、Pop Art、Pichiavo、Seen、Cope2、Seth、Mr Brainwash、Atlas、Blek le Rat、1up、John Perello、Futura 2000等街头艺术运动的成员同属一个运动。