Ferruccio Ferroni - Immagini inventate - 1999

费鲁乔·费鲁尼，《虚构的图像》。由卢伊吉·达尼亚和马里奥·贾科梅利主持介绍。Confusione 俱乐部，1999年。硬壳封面，带护封，28页无页码的引言+102张黑白照片。状态极佳，边角少许使用痕迹。这是对塞尼加利亚摄影师的主要专著，也是其总目录。

费鲁乔·费鲁尼（Mercatello sul Metauro，1920年7月27日—塞尼加利亚，2007年9月5日）是一位意大利摄影师。

传记
他的作品是诗意的碎片，精致构成的形式图像，蕴含着事物的灵魂、能量的本质、抒情的表现力，以及在最奥秘的法则中的情感共鸣。时间、空间、光线、物质居住在他的形象中，在形式的变换中被赋予生命。
Mario Giacomelli

费鲁乔·费罗尼出生于梅尔卡泰洛·苏尔·梅塔乌罗，几乎一直生活在塞尼加利亚。战后，在德国长时间被囚禁后，他用两年的疗养期来弥补，开始接触摄影，这得益于拥有广博学识的律师朱塞佩·卡瓦利的建议。卡瓦利试图为摄影界注入新的活力，1947年，他作为米兰“拉布索拉”俱乐部的秘书和灵感源泉，签署了一份在《费拉尼亚》杂志五月号发表的“宣言”，其理论基础借鉴了本笃·克罗切的《美学手册》。而费罗尼则加入了威尼斯的“贡多拉”俱乐部，该俱乐部除了秘书保罗·蒙蒂外，还拥有费鲁乔·莱斯、托尼·德尔·廷、吉诺·博洛格尼尼等知名作者，后来又加入了两位年轻有为的摄影师，贾尼·贝伦戈·加尔丁和弗尔维奥·鲁特。1954年，卡瓦利在塞尼加利亚成立了米萨俱乐部，费罗尼立即加入，结识了皮耶尔乔尔乔·布兰齐、阿尔弗雷多·卡米萨、里卡尔多·甘贝利以及当然还有马里奥·贾科梅利等人。除了从事律师职业（1953年至1992年），费鲁乔·费罗尼还发展了一项业余摄影活动，这一活动虽属业余，但以其严谨和专业的平衡性而著称。

对印刷的关注、对档案整理的精准、对最佳材料的追求以及对相机和镜头的深厚了解，一直是这位马尔凯摄影师工作的重要特征，尽管真正的驱动力是他对表达探索的深厚热情。自1950年获得瑞士杂志《Camera》举办的国际摄影大奖赛的荣誉奖以来，他取得了重要成就，并参加了多次重要展览，包括1952年的米兰国际摄影展、1953年的意大利摄影展以及1954/1955年的萨尔布吕肯“Subjektive Fotografie 2”。

他在意大利和国际摄影圈的摄影活动有所转变，因为从1957年到1984年，他完全投入到工作和家庭中，但他仍会用他的Hasselblad 6x6相机和彩色幻灯片进行摄影，特别是在家庭旅行中，可以看到他在拍摄时展现出与五十年代相同的创造性和追求。Ferroni的彩色摄影首次由Marcello Sparaventi和Alberto Masini在2014年由Omnia Comunicazione与Potenza Picena摄影俱乐部合作出版的《Nel silenzio. Ferroni a colori. Le fotografie a colori di Ferruccio Ferroni dal 1955 al 2000》一书中进行了探讨。

在1985年，他重新开始在暗房中进行黑白摄影的创作，证明多年来他的风格并未褪色。新的探索使他在意大利及海外举办了众多个人展览和群展，并获得了FIAF的认可（1996年被评为摄影大师，2006年被评为年度作者），出版了几本专著，其中包括《Imagined Images》，该书于1999年在帕多瓦获得年度最佳摄影书奖。2007年，他在法诺的Nolfi小厅举行了最后一次展览，并与妻子Lidia共同参加了由Marcello Sparaventi策划的“崇高之道”展览的开幕式，展览由Omnia Comunicazione出版，收录了他从1949年至2005年的原始新闻稿资料。

由于未能得到收藏界应有的评价，他的图片被保存在一些公共收藏中（如“Subjektive Fotografie”永久收藏、巴黎国家图书馆、佛罗伦萨的Alinari博物馆以及Senigallia的现代艺术博物馆），也有私人收藏。

在2016年出版的书《意大利人文主义摄影：从法西斯到冷战》（由Martina Caruso撰写，Bloomsbury Academic在伦敦出版）中，英文书的封面选择了Ferruccio Ferroni于1954年拍摄的照片《舞者》作为封面图片。

参考文献
Fabio Ciceroni 和 Valerio Volpini（编辑），《Le Marche tra parole e immagini. Autori marchigiani del '900》，米兰，Federico Motta Editore / Banca delle Marche，1996。
相关词
Senigallia现代艺术与信息博物馆
法诺中央摄影文化协会。
马里奥·贾科梅利（Senigallia，1925年8月1日—2000年11月25日）是一位意大利的排版工、摄影师和画家。

传记
1925年出生于Alfredo和Libera Guidini的家庭，他们是一个朴实的农家出身，有两个姐妹。他的出身将一直作为一种归属感的象征，藏在心中，并在他的摄影作品以及他观察世界和自然、与人类关系的视角中有所体现。1935年，他失去了父亲，这一创伤非常深刻。

历史时期和家庭的艰难遭遇（9岁时失去父亲）迫使马里奥不得不辍学，帮助家人，他在吉翁迪印刷厂当学徒（当时只有十三岁），而母亲则在城市的老人院做洗衣工。战后，他返回印刷厂，参与战后重建工作，成为一名印刷工。1950年，他决定自主创业，得到一位在老人院工作的老妇人的帮助，她用自己的积蓄支持他：于是“Tipografia Marchigiana”成立了，最初位于埃尔科拉尼拱廊下，后来迁至马斯泰街5号，多年来成为当地的标志性地点，也是与摄影师交流的场所，而他本人，众所周知，不喜欢离开他那海滨小城太远。

1953年，Giacomelli购买了一台Bencini Comet S（CMF）型号的相机，型号为1950年款，配备了1:11的内折色差镜头，使用127胶卷，快门速度为1/50+B，并配有闪光同步。当时正值圣诞节，他去了海滩，拍下了他的第一张照片《码头》，这是一张著名的照片，照片中一只鞋被海浪冲上海滩，Giacomelli通过这张照片意识到自己未来要用摄影作为表达的媒介。从那时起，他开始拍摄亲人、同事以及朋友圈中的人。在那些年里，他在Mastai街的Lanfranco Torcoletti摄影工作室进行印刷工作，后者介绍他认识了成熟的摄影师兼摄影理论大师Giuseppe Cavalli。与Cavalli频繁而深入的接触，以及那种师徒式的尊敬友谊，对于Giacomelli的文化成长起到了关键作用。


Mario Giacomelli, 一男一女一爱，1960
Cavalli多年来一直致力于绘制摄影的地图，坚决寻找一种替代新现实主义摄影的方法，寻找年轻的才俊，以带来对战后意大利摄影的新视角，追求一种“艺术性”的摄影，正如当时所说。由此于1947年成立了业余摄影团体La Bussola（米兰），并发布了纲领性宣言（创始人包括：Giuseppe Cavalli、Finazzi、Vender、Leiss、Luigi Veronesi），这也是其成立的原因之一。又在1953年12月成立了Misa团体，并于1954年1月1日在FIAF注册，名为“摄影协会Misa”，旨在从业余摄影的内部角度更新对摄影的认识（也在Paolo Monti的建议下）。

在Ferruccio Ferroni的指导下，作为Cavalli的第一位“学生”，并始终在大师的监督下，Giacomelli深入研究了摄影技术。他参加了众多意大利和国际摄影比赛（直到70年代末，也就是说，即使在声名显赫之后），并以其独特的创意和深厚的表达风格脱颖而出。1955年，他在Castelfranco Veneto全国比赛中获奖，受到评论界的高度评价。评委Paolo Monti写道：“在成千上万的照片中突然出现了Giacomelli的作品。‘出现’这个词最能表达我们的喜悦和激动，因为那一刻，那些影像的存在让我们相信，一个新的摄影师诞生了。”这一时期的系列作品具有报道风格，但Giacomelli从未成为写实主义者（“没有任何影像能代表‘现实’，因为现实只在你眼前出现一次”[2]），如Lourdes（1957）、Scanno（1957/59）、Puglia（1958，1982年再次访问）、[3] Zingari（1958）、[4] Loreto（1959，1995年再次访问）、《一个男人，一个女人，一段爱情》（1960/61）、《屠宰场》（1960）、《神父们》（1961/63）、《善良的土地》（1964/66），以及在Senigallia的养老院拍摄的珍贵照片集，题为《养老院》（1954/56）、《养老院生活》（1956/57）、《死亡将至，拥有你的眼睛》（1966/68）。
摄影专业杂志开始发表关于摄影的首批文章。随着他的研究深入，摄影师开始付费请农民用他们的拖拉机在土地上画出精确的标记，直接作用于待拍摄的景观，然后在印刷中强调这些标记。很快，Giacomelli会觉得Cavalli的严格风格准则过于拘谨：他觉得灰色调不足以表现那种冲动和悲剧，而这些情感在他强烈且当时令人震惊的黑白对比中得到了体现——他在Cavalli的迷人对手、Venezia的La Gondola摄影团体创始人以及朋友Paolo Monti的作品中找到了这种感觉，也在他非常接近的Subjektive Fotografie中体现，以至于在1960年被收录在由Otto Steinert策划的“Subjektive Photographie 3”展览中。另一方面，Misa团体很快（在1958年）因观点分歧而解散。

另一个对Giacomelli创意发展非常重要的联系人无疑是Luigi Crocenzi。通过Crocenzi，1961年Elio Vittorini请求Giacomelli提供《南方人》（来自Puglia系列）的图片，用于《西西里对话》英文版的封面。1963年，Piero Racanicchi——与Turroni一同成为Giacomelli作品早期支持者的评论家——向John Szarkowski推荐这位摄影师，后者是纽约现代艺术博物馆（MOMA）摄影部门的主管，选择在展览《摄影师之眼》中展出他的一张照片，即那张已成为著名且具有象征意义的Scanno儿童照片。

在1964年，Szarkowski随后获得了《Scanno》系列的一些照片和《我没有手抚摸我脸的系列》的一些照片，后者的最初标题是《神父学校学生》，但这些照片也可能带有《神父学校》或《神父们》的标题。同年，他参加了威尼斯双年展，展出了《孤儿院》、《死亡将至》和《你将拥有你的眼睛》系列。1965年，他在拜访一个农民家庭时，创作了其中一系列最著名的作品《好土地》，找回了自己存在的节奏，并发现了那些在土地上劳作、依然保持与根源和人性意义紧密相连的人的精神面貌。

在Crocenzi的影响下，1967年，Giacomelli考虑创作一系列以讲述为中心的摄影作品，灵感来自Edgar Lee Masters的《Spoon River的诗选》中的Caroline Branson，由Luigi Crocenzi提供剧本。在60年代，他与Alberto Burri建立了个人联系，体现了他对非表现主义和抽象主义的倾向。1968年，他开始了一系列彩色摄影作品，直到80年代末才完成，名为《景观工地》[5]。

在1978年，他参加了威尼斯双年展，展出风景摄影作品。1980年，阿图罗·卡洛·昆塔瓦莱撰写了一本关于这位摄影师作品的分析性著作，并为帕尔马的CSAC中心收藏了大量他的作品。1984年，他结识了诗人弗朗切斯科·佩尔穆尼安，并与之建立了合作关系，推出了系列作品《雪之剧场》（1984/86）和《我头脑里满是妈妈》（1985/87）。

在1984年至1985年间，阅读了来自卡拉布里亚的诗人 Franco Costabile 的《新移民之歌》后，他在卡拉布里亚拍摄了一系列照片，灵感来自内陆乡村的人口外流和卡拉布里亚的移民。这些照片是在 Tiriolo、San Giovanni in Fiore、Cutro、Santa Severina、Badolato、Seminara、Pentedattilo、Bova、Caraffa di Catanzaro、Amaroni、Cropani、Zagarise、Magisano、Vincolise、Cavallerizzo di Cerzeto、Sant’Andrea Apostolo allo Jonio、Cessaniti、San Marco、San Cono、Nao、Jonadi 和 Pernocari 等地拍摄的。关于这些照片，Giacomelli 曾表示：

我曾经想像Costabile一样大声喊叫。我没有制造任何景象。为什么？并不是我故意的，我没有兴趣去做，也没有做。而现在，我在思考、反省他们告诉我的话：土地很美，但不是他们的。这就是为什么我不被土地吸引。我在找Costabile，是想说：我在找真正的Calabrese。有四个还不错的人，我在找那些不好的。我试图进入Costabile的世界。

在1983/87年，他创作了《我的故事海》——在Senigallia海滩拍摄的航空照片。70/90年代，Giacomelli在Senigallia附近拍摄了亚得里亚海沿岸，创作了《我的马尔凯》和《海洋》系列。1983年，他从一首诗《无》开始，创作了一系列关于海鸥的作品，但早在1982年，他就用一首诗为彩色系列《现实冲击我》提供了灵感。在90年代，他不知疲倦地工作，完成了一系列以他朋友Otello的公司被遗弃和拆除为起点的作品。1997年，他为著名的Illy烘焙公司创作了年度艺术杯子系列的主题，名为《情感状态》，即Illy Collection。

九十年代是画家 Bastari（1991/92年）的系列作品《生命》，《我什么都不是》来自艾米莉·狄金森的一首诗，《寻找作者的诗歌》，Bando（1997/99年），以及《12月31日》（1997年）。八月末，他完成了由乔治奥·卡普罗尼的一首诗启发而创作的系列《归来》。马里奥·贾科梅利于2000年11月25日在塞宁利亚去世，经过一年的疾病，在此期间他创作了系列作品《我想讲述的这段记忆》（2000）、《一个‘25年’男孩的回忆》和《第一天的星期天》（2000）。

自2001年起，贝内文托省莫尔科内的Sannita摄影协会设立了以Giacomelli纪念命名的摄影奖。