Jussepe de Ribera (1591-1652), Manner of, 之后 - San Pablo

这可能是某个宗教机构委托Jusepe de Ribera的Napolitano工作坊完成的任务。
巴托洛梅奥·帕西安特（1618–1648）

直接或非常接近Ribera的弟子

硬质雕塑，深沉的阴影，深刻内省的人物。

赭色的肉色，胡须经过重物处理。

他的圣人和哲学家们正是这种黑暗主义与严肃的结合体。


你的画作与Passante分享：
坚硬的前灯
明显的皱纹
色彩丰富的土色
✓ 绝对黑色背景

圣保罗，配有剑柄

学术描述
油画布粘附在金属板支撑上。
这幅作品描绘了圣保罗，他通过手持剑的姿势被识别——这把剑既象征他的殉道，也象征“灵剑”（以弗所书6章17节）。人物轮廓被剪裁在一个深沉的黑色背景上，侧面强光照射，强烈的光线塑造出面部和秃头的粗犷写实感。对肤色的处理采用了突出的对比和明显的体积感，加上构图的简洁，显示出明显与17世纪上半叶那不勒斯自然主义的关联。

硬雕塑般的面部特征塑造，线条分明的皱纹和浓重的阴影区域，接近于何塞·德·里贝拉（1591–1652）所采用的绘画表现手法，他的影响在1620年至1640年间主导了那不勒斯的绘画风格。这件作品与大师最直接的追随者的作品有相似之处，包括巴托洛梅奥·帕西安特、巴蒂斯特洛·卡拉乔洛以及弗朗切斯科和切萨雷·弗拉坎扎诺兄弟，他们都以严格的卡拉瓦乔自然主义吸收和对使徒、哲学家以及中半身人物沉思姿态的持续表现感兴趣。

这幅作品的构图去除了多余的元素，面部的心理强度暗示其属于一个私密的虔诚环境，可能是为私人礼拜堂或冥想空间而创作。画布后粘附在木板上的迹象表明这是一项相对较早的修复工作——可能是18或19世纪的修复，帮助稳定了支撑物。
带框的作品尺寸为88cm×70cm。作品于20世纪中期修复，采用了画布在底板上的平整处理，我确认作品保存良好，因为裂纹几乎不存在。
画框是搭配画作的礼物。