Miroslav Spadrna (Pintorcheco) - Hechizo de la luna (spell of the moon)XL

月之咒语（月之咒语）（丙烯画布 92x73厘米）2023年，作者：Miroslav Spadrna（捷克画家）

米罗斯拉夫·斯帕德纳是一位捷克画家，1968年出生于捷克布杰约维采。在学习美术之前，他已经开始绘画并出售许多作品。21岁时，他在德国、荷兰及其他欧洲国家已颇有名气。25岁时，他在全球已售出超过1000件作品。40岁时，他放弃了商业绘画，深入投入到自己的艺术中。他离开了家和过去的生活，转而在街头创作，更接近贫困、孤独与激情。这一变化改变了他的风格、思想和技法。43岁时，他开启了艺术生涯的另一个阶段。对斯帕德纳来说，艺术是一个绝对自由的空间，是寻找事物本质和最深层情感的场所。这里，唯一衡量时间的标准是画笔的轨迹。对他而言，在画布、纸张或雕塑上创造或重塑生命，是最崇高的行为。他的荣誉包括2023年在意大利米兰获得的欧洲艺术家奖，2021年被任命为捷克共和国的艺术与绘画协调员。他的联展包括2023年在西班牙安达卢西亚贝尔哈的联展。他的作品在西班牙获得了积极的评价，并出现在多家出版物中。1997年，他曾在西班牙加拉奇科的加拉奇科群岛居住。斯帕德纳是一位备受认可和获奖的艺术家，曾在多个媒体上发表。他自2024年4月2日起成为西班牙Chicote视觉艺术画廊的成员。他的作品可以在多个网站上找到，展现了他作为艺术家的演变之旅。他的作品充满活力和质感，体现了他与艺术的深厚联系，作为表达人类深层体验的媒介。
Miroslav Spadrna alias pintorcheco
一段亲密的旅程，穿越光、自然与本质
Por antonio sánchez。1819 art gallery 的董事兼策展人
这套作品是一场绘画交响乐，介于抽象与具象之间，融合了视觉结构与充满情感的表达，每一件作品都渗透着情感。在印象派与表现主义技巧的展现下，艺术家探索人类与自然之间的共生关系，形式、色彩与质感融合成一场视觉的盛大舞蹈。粗犷而角度分明的笔触，结合厚涂技法与充满活力的线条，为画面赋予几乎触感的立体感，邀请观者沉浸在每件作品的材质之中。
该系列的色彩调色板丰富而多面，运用充满活力的蓝色、绿色和土地色调，与鲜明的红色和橙色点缀形成对比。这种色彩选择并非偶然，而是呼应一种诗意的表达，冷色调象征宁静与内省，暖色调则作为视觉上的能量与激情的对比。特别是红色，带有胭脂红和朱红的色调，在某些人物和自然元素中尤为突出，既象征生命的活力，也暗示画布中瞬间的短暂与珍贵。
艺术家将质感作为构图中的关键表现元素。厚重的油画和丙烯层被撕裂并以不同方向叠加，为每件作品赋予了视觉密度，反映了自然界的复杂性。这种质感处理不仅增强了绘画的物质感，还营造出一种包裹性强、几乎沉浸式的氛围，将观者置于可触与不可触之间的边界空间。笔触变得具有表现性，蕴含着一种内敛的能量，暗示生命本身的有机脉动，创造出一种既指向短暂又指向永恒的绘画语言。
在构图方面，艺术家挑战了对称和形式秩序的传统，构建出唤起自然受控混乱的场景。元素以动态平衡的方式排列，表面上随机的人物和风景布局实际上遵循一种内在的不对称和谐逻辑。这种方法营造出一种视觉张力，使观者的目光不断移动，沿着画布的每一寸寻找隐藏的细节和潜在的意义。

如此，构成变成了一种互动体验，一个观众的眼睛可以自由穿梭的空间，在每一次观察中发现新的层次和视角。这一系列中最引人注目的一个方面是人像在与环境融合的状态下的呈现方式。在多幅作品中，身体似乎从景观中浮现出来，就像它们是树木、水或土地的自然延伸。这种融合强调了人类与自然之间内在联系的理念，这种联系超越了简单的共存，转变为一种共生的精神纽带。人像不再被描绘为孤立的个体，而是作为环绕其周围的视觉生态系统中不可分割的元素，与宇宙永恒相拥。
这组作品中的空间意象极具氛围感，构建在透明与不透明的层次之上，暗示着不同的深度平面。薄涂和色斑的叠加营造出运动的错觉，就像风景本身在呼吸、在我们眼前变幻。这种结合了“sfumato”技法与明暗对比的技艺，为作品增添了一种几乎空灵的维度，将人物包裹在迷雾中，使他们成为漂浮在平行宇宙中的幽灵。

这系列作品的隐含叙事围绕着时间、变形和自然的永恒等普遍主题展开。每一件作品都像是一个更大故事的片段，反复出现的元素——树、水和人形——作为象征原型，暗示永恒和生命的循环。树木以其深厚的根系和向上的枝干，代表稳定与与土地的联系；而水流的不断流动，则象征时间的不可避免流逝和变革。人类的存在则表现为沉思或运动的状态，似乎意识到自己在广袤景观面前的短暂与脆弱。
光的使用是构建这些充满象征意义的氛围的另一个关键方面。柔和而弥散的光线从构图的不同点发散出来，创造出细腻的对比，揭示和隐藏着风景的片段。这种光不仅仅是一种技术手段，更是超越的象征；它成为了意识和感知的隐喻，照亮可见的部分，同时暗示着阴影中隐藏着更多。在这个意义上，光引导观者进行一场内省之旅，使他们成为作品的参与者，像探索者一样去发现每个角落中居住的秘密和意义。