蓮田修五郎 - 黄铜花道花瓶 - 现代主义单花铜器,授予文化功绩勋章的荣誉 - 黄铜 - Hasuda Shugoro - 日本 - Shōwa period (1926-1989)





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Hasuda Shugoro – 黄铜花器现代主义单花花型,16 cm 高,底径 10 cm,重量 851 g,日本制造,昭和时期,品相极好。
卖家的描述
– 羽田修五郎(1915–2010),战后著名青铜雕塑家,1991年获文化勋章 – 精致的黄铜(大堂)插花花瓶,瓶颈纤细,底座稳固,造型简约优雅 – 尺寸:高16厘米,底座直径10厘米,重851克;非常适合单枝插花
概要:这件由莲田修五郎创作的黄铜插花花瓶,完美诠释了他辉煌的金属工艺生涯中所体现的现代主义克制风格。花瓶采用黄铜(ōdō)铸造,纤细的瓶颈从宽阔稳固的底座向上延伸,比例完美平衡了雕塑美感与实用功能。莲田修五郎于1991年荣获日本文化勋章,他将传统的青铜铸造工艺革新为当代艺术形式,其作品被世界各地的重要收藏机构收藏。这件单花花瓶展现了他化繁为简、保留温暖质感和触感的卓越才能。花瓶保存完好,无论是用于插花练习、单枝插花,还是作为一件独立的青铜雕塑摆放在精致的室内空间,都相得益彰。
有些物品会以醒目的方式宣告自身的存在。而另一些物品则以一种恰到好处的方式占据空间,让你无法想象没有它们的房间会是什么样子。这件由莲田修五郎设计的黄铜花瓶就属于后者——它是一种存在,而非一种宣言。
这款花瓶高16厘米,底座直径10厘米,重851克——既稳固到足以立于桌面,又轻巧到可以随意移动。其造型简洁质朴:宽阔的圆形底座稳固支撑,向上逐渐收窄至纤细的瓶颈,专为单枝插花而设计。它并非用来盛放繁复的花束,而是为展现一枝精心挑选的枝条、一朵盛开的花朵、一根干草的静谧之美而生。在日本插花艺术(花道)中,少即是多。这款花瓶强调纪律性,引导插花者精挑细选,注重线条和留白,尊重花与器皿之间的关系。
莲田修五郎的生平堪称奉献精神的典范。他于1915年出生于以传统工艺闻名的金泽市,毕生致力于古老的青铜铸造艺术,同时不断推动其向抽象和现代主义方向发展。他的作品融合了深厚的技艺和雕塑家的感性。到了20世纪70年代和80年代,他的声誉已远播海外。1991年,日本政府授予他文化勋章,以表彰他对国家文化遗产的贡献。如今,他的青铜作品频频出现在佳士得和苏富比的拍卖图录中,以其创新性和精湛的工艺赢得世人的敬仰。
这件花瓶体现了他的设计理念:以严谨的态度成就简约之美。黄铜(ōdō)呈现出温暖的金黄色调,随着时间的推移,色泽逐渐柔和,形成天然的包浆,更添质感。与工业化生产的金属制品不同,这件作品采用传统工艺铸造——将熔融金属倒入模具,冷却后手工打磨。最终呈现出的是一种微妙的不规则性,厚度和纹理的细微变化,体现的是人手的巧思,而非机器的精准。
几个世纪以来,黄铜和青铜一直被用于日本的装饰艺术中,出现在佛教寺庙的装饰、茶道用具和文人雅物中。Hasuda 秉承了这一传统,同时摒弃了繁复的装饰。他的作品之所以具有当代感,恰恰是因为它们拒绝以风格化的点缀来定义自身。像这样的花瓶,既可以是 1960 年的作品,也可以是 2000 年的作品——它超越了时尚的范畴。
在现代室内环境中,这个花瓶展现出极佳的效果。它温暖的金属光泽与自然木材、石材和亚麻布相得益彰。它适合放在极简风格的边柜、日式风格的壁龛,或是书桌上,一枝季节性树枝便能标记时间的流逝。狭窄的颈部能稳固地固定花枝,无需额外支撑。可以用一枝干燥的绣球花、光秃秃的冬季树枝,或一束新鲜的芒草——每一种选择都能赋予这件作品不同的风格。空置时,它宛如纯粹的雕塑,彰显经过深思熟虑的造型的持久魅力。
配送与处理:我们通过DHL或EMS全球发货,并提供全额保险和追踪服务。专业包装确保货物安全送达;多件商品可合并发货。当地关税由买家承担。
卖家保证我们专注于正宗的日本金属工艺,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
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卖家故事
– 羽田修五郎(1915–2010),战后著名青铜雕塑家,1991年获文化勋章 – 精致的黄铜(大堂)插花花瓶,瓶颈纤细,底座稳固,造型简约优雅 – 尺寸:高16厘米,底座直径10厘米,重851克;非常适合单枝插花
概要:这件由莲田修五郎创作的黄铜插花花瓶,完美诠释了他辉煌的金属工艺生涯中所体现的现代主义克制风格。花瓶采用黄铜(ōdō)铸造,纤细的瓶颈从宽阔稳固的底座向上延伸,比例完美平衡了雕塑美感与实用功能。莲田修五郎于1991年荣获日本文化勋章,他将传统的青铜铸造工艺革新为当代艺术形式,其作品被世界各地的重要收藏机构收藏。这件单花花瓶展现了他化繁为简、保留温暖质感和触感的卓越才能。花瓶保存完好,无论是用于插花练习、单枝插花,还是作为一件独立的青铜雕塑摆放在精致的室内空间,都相得益彰。
有些物品会以醒目的方式宣告自身的存在。而另一些物品则以一种恰到好处的方式占据空间,让你无法想象没有它们的房间会是什么样子。这件由莲田修五郎设计的黄铜花瓶就属于后者——它是一种存在,而非一种宣言。
这款花瓶高16厘米,底座直径10厘米,重851克——既稳固到足以立于桌面,又轻巧到可以随意移动。其造型简洁质朴:宽阔的圆形底座稳固支撑,向上逐渐收窄至纤细的瓶颈,专为单枝插花而设计。它并非用来盛放繁复的花束,而是为展现一枝精心挑选的枝条、一朵盛开的花朵、一根干草的静谧之美而生。在日本插花艺术(花道)中,少即是多。这款花瓶强调纪律性,引导插花者精挑细选,注重线条和留白,尊重花与器皿之间的关系。
莲田修五郎的生平堪称奉献精神的典范。他于1915年出生于以传统工艺闻名的金泽市,毕生致力于古老的青铜铸造艺术,同时不断推动其向抽象和现代主义方向发展。他的作品融合了深厚的技艺和雕塑家的感性。到了20世纪70年代和80年代,他的声誉已远播海外。1991年,日本政府授予他文化勋章,以表彰他对国家文化遗产的贡献。如今,他的青铜作品频频出现在佳士得和苏富比的拍卖图录中,以其创新性和精湛的工艺赢得世人的敬仰。
这件花瓶体现了他的设计理念:以严谨的态度成就简约之美。黄铜(ōdō)呈现出温暖的金黄色调,随着时间的推移,色泽逐渐柔和,形成天然的包浆,更添质感。与工业化生产的金属制品不同,这件作品采用传统工艺铸造——将熔融金属倒入模具,冷却后手工打磨。最终呈现出的是一种微妙的不规则性,厚度和纹理的细微变化,体现的是人手的巧思,而非机器的精准。
几个世纪以来,黄铜和青铜一直被用于日本的装饰艺术中,出现在佛教寺庙的装饰、茶道用具和文人雅物中。Hasuda 秉承了这一传统,同时摒弃了繁复的装饰。他的作品之所以具有当代感,恰恰是因为它们拒绝以风格化的点缀来定义自身。像这样的花瓶,既可以是 1960 年的作品,也可以是 2000 年的作品——它超越了时尚的范畴。
在现代室内环境中,这个花瓶展现出极佳的效果。它温暖的金属光泽与自然木材、石材和亚麻布相得益彰。它适合放在极简风格的边柜、日式风格的壁龛,或是书桌上,一枝季节性树枝便能标记时间的流逝。狭窄的颈部能稳固地固定花枝,无需额外支撑。可以用一枝干燥的绣球花、光秃秃的冬季树枝,或一束新鲜的芒草——每一种选择都能赋予这件作品不同的风格。空置时,它宛如纯粹的雕塑,彰显经过深思熟虑的造型的持久魅力。
配送与处理:我们通过DHL或EMS全球发货,并提供全额保险和追踪服务。专业包装确保货物安全送达;多件商品可合并发货。当地关税由买家承担。
卖家保证我们专注于正宗的日本金属工艺,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
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