Anton Kaestner - #242 - XL - " Quiet Within ".

独一无二，Anton Kaestner的原创画作，直接来自工作室。
#242 - “内心的平静” - XL。
超级大号

3mm 有机玻璃板上的丙烯酸和喷漆。
这个画面不是印刷品，而是多层次的绘画作品，在亚克力上的呈现具有高端的光亮/“glossy”效果。

尺寸：英寸 39.4 * 39.4 * 0.12 / 100 * 100 * 0.3 厘米（不含框）。
这幅画“可直接悬挂”，配有尼尔森 34N 铝制画框（0.23 * 1.38 英寸 / 0.6 * 3.5 厘米），或者买家可以选择同一系列的其他画框——仅画框价值 200 欧元。

真实性证明
交付由保险保障。

更多信息请访问 www.antonkaestner.com。
安东·凯斯特纳的作品在欧洲、瑞士和迪拜展出。

下一次展览——洛桑 2026年3月。


传记

我出生于瑞士日内瓦，在故乡美丽的自然风光和丰富的文化底蕴中长大。我的家庭非常重视创造力，而我已故的祖父是一位工匠和艺术家，他的影响在我心中埋下了种子，最终成就了我毕生的热情。
1993年，我开始独自作画，在A4和A3笔记本上尝试了无数种丙烯颜料。起初，我被非具象绘画和抽象表现主义所吸引。随着时间的推移，尽管我自认为是无神论者，但我也逐渐对一些具有精神内涵的题材产生了兴趣，因为它们与我对人类存在以及自然和生命更深层次真理的探索产生了共鸣。
然而，真正成为一名艺术家并非一蹴而就。
三十多年来，我从事国际商务工作，足迹遍布全球，从美国到摩洛哥、比利时，横跨亚洲，直至法国。这些旅行拓宽了我的视野，让我接触到多元的文化影响。无论走到哪里，我都会深入体验当地的艺术氛围，感受每个地方的创作活力。
尽管我将重心放在事业上，但艺术始终是我生命中不可或缺的一部分，它静静地在我内心深处涌动。近三十年来，绘画成了我一种隐秘的冥想方式——一种让我摆脱尘世喧嚣、专注于内心世界的方式。
我一直从绘画中获得极大的满足感。每一幅新作都是一次旅程，让我能够检验自己的创造力，探索新的技法，并体验真实的人生百态。我一直希望通过我的艺术，为他人带来一次与美的真诚邂逅，让他们有机会从不同的视角看待世界，并反思自己的人生。
2021年，我从商界退休后，全身心投入绘画创作。我在巴黎设立了自己的工作室，开始全身心投入艺术创作。到2023年底，我正式开启了我的公共艺术生涯。令我惊喜的是，我的作品迅速获得认可，被欧洲各地的私人藏家收藏，尤其是在法国、葡萄牙、德国和荷兰。


艺术简历

我的首次个展“Échos”于 2024 年底在巴黎举办，展示了一种独特的艺术方法，远离传统的绘画技巧：我用丙烯颜料、金属颜料和喷漆在回收的挤压有机玻璃背面作画，这种表面轻盈、光滑、有光泽，有时也很脆弱。
这个过程让我无法看到作品的创作过程。在整个过程中，我没有任何视觉反馈或控制——而我恰恰乐于如此。我允许“随机实验”（任何事物都可能被打破理性！）引导最终的成果，包括我所创造的层次和镜像效果，并在作品最终呈现时留下启示和发现的空间。这种与摄影的揭示/定格过程相呼应的方法既充满挑战又令人感到自由。层次和透明度丰富了构图的价值，同时赋予每件作品一种“苦行僧”般的特质：当我意识到“不可或缺的本质”时，我感到欣慰，也就是说，当我们在静默和光线中驻足时，我们很可能发现的东西。
我刻意保持创作方式的简洁。既非“情感”，也非“理论构想”，而是存在的体验。既非“快速消费”，也非“理性化/知识占有”，而是意识的拓展和对现实的探索，探索其可见与不可见的故事。我的艺术是对“生命核心的生命”的追寻。
我的作品有时会让人联想起彩色玻璃的透明和光泽，但它几乎完全是抽象的。此外，有机玻璃赋予画作一种闪烁的质感，观者可以从中瞥见自己的轮廓，每个新的观者看到的轮廓都各不相同。每一件作品都像一面隐秘的镜子：它鲜活，它变化，它观察。
光线、色彩和质感的相互作用，以及缺失部分的呈现，都只需要观众的同理心。希望这种“细节成就整体”与“距离成就大局”之间的微妙平衡，能够鼓励观众开启属于他们自己的内省之旅。
我并不声称拥有所有答案，也希望对所能取得的成就保持谦逊。我只是在不断提问和成长的过程中获得满足感。每一次新的创作都是一次与自身极限的较量，促使我精进技艺，探索更多可能性。对我而言，绘画是一种日常的技艺，一次探索，也是一种引发有意义对话的方式。

正如让·巴赞所说：“日复一日的练习会倍增对视觉的热情。”

安东·凯斯特纳