Agenore Fabbri (1911-1998) - Cane nel labirinto

九色纸石版画 - 右下角亲笔签名，左下角编号 - 50x70 厘米 - 1985年 - 限量版 - 此作品将附带26/100保证证书 - 未装裱 - 品相极佳 - 私人收藏 - 购买及产地：意大利 - 可通过UPS、SDA、DHL、TNT或BRT发货
传记
阿杰诺雷·法布里（Agenore Fabbri，1911年出生于夸拉塔，1998年逝世于萨沃纳）是一位意大利雕塑家和画家。12岁时，他进入皮斯托亚工艺美术学校学习，之后考入佛罗伦萨美术学院。在佛罗伦萨期间，他经常出入文化中心“红衣咖啡馆”（Caffè Le Giubbe Rosse），这里是神秘主义者（如欧根尼奥·蒙塔莱、卡洛·博等人）的聚会场所。在那里，他结识了画家奥托内·罗赛和诗人马里奥·卢齐。1930年，他开始学习陶土塑形和烧制。五年后，他搬到阿尔比索拉，最初在“火之母”（La Fiamma）陶瓷厂担任模型制作员，继续他的学徒生涯，并开始创作以人物和动物形象为主题的作品，其作品带有强烈的表现主义色彩，并运用色彩和“反射”等新颖的手法将陶土融入作品之中。[1]他仍然留在阿尔比索拉，那里是第二未来主义运动最重要的代表人物们当时工作的地方，也仍然在菲利波·托马索·马里内蒂的指导下，后来他建立了自己的小型工作室，并结识了阿图罗·马蒂尼和卢西奥·丰塔纳，两人从此开始了终生的友谊。1938年，他在那不勒斯国家美术馆取得了一定的成功。20世纪40年代初，他在米兰、贝加莫和萨沃纳举办了首次个展，但随后被迫中断艺术生涯，前往南斯拉夫服兵役。 1946 年，他永久定居米兰，而夏季则继续在阿尔比索拉工作。战后，阿尔比索拉因马里诺·马里尼、贾科莫·曼祖、阿利吉·萨苏、眼镜蛇画派成员卡雷尔·阿佩尔、纪尧姆·科内耶和阿斯格·乔恩、罗伯托·马塔和威尔弗雷多·拉姆，以及朱塞佩·卡波格罗西、罗伯托·克里帕、埃米利奥·斯卡纳维诺和年幼的神童皮耶罗·曼佐尼等艺术家的不断努力而成为国际知名的艺术胜地。 1947年，毕加索创作了一系列重要的陶瓷和陶土作品，例如《人民的女人》（Donna del popolo，这个标题是毕加索即兴提出的）、《受伤的男人》（Uomo sbagliato）和《母亲》（La madre）。这些作品均出自马佐蒂（Mazzotti）工厂，该工厂由未来主义艺术家兼诗人图利奥·达尔比索拉（Tullio d'Albisola）所有。正是在达尔比索拉的安排下，毕加索在瓦洛里斯与他进行了首次会面。1956年，毕加索与阿利吉·萨苏（Aligi Sassu）、朱利奥·图尔卡托（Giulio Turcato）、泰塔曼蒂（Tettamanti）、赞卡纳罗（Zancanaro）和安东尼埃塔·拉斐尔·马法伊（Antonietta Raphaël Mafai）一同前往中国，进行了为期三个多月的旅行。期间，他在北京和其他城市举办了部分作品的展览。此后，他先后在美国（纽约和费城）和欧洲（伦敦、巴黎、斯德哥尔摩、罗马和米兰）举办个展，并参加了众多重要的国内外雕塑展，包括1952年和1960年（均举办个展）以及1959年和1964年的威尼斯双年展，以及多届罗马四年展，之后又参加了安特卫普、马德里、巴黎、苏黎世、雅典、海牙、慕尼黑、伦敦、纽约、波士顿、东京、圣保罗、墨西哥城、开罗和埃及亚历山大等地的展览。20世纪70年代初，他开始频繁出入位于阿尔比索拉滨海的“巴莱斯特里尼当代艺术文化中心”，并在那里与弗朗哥·巴莱斯特里尼结下了深厚的友谊。弗朗哥·巴莱斯特里尼策划了无数次阿热诺雷·法布里的个展，最终成为这位艺术家作品研究领域的权威专家之一，也是一位重要的收藏家。20世纪80年代，法布里的作品声名鹊起，尤其是在德国，杜伊斯堡的威廉·莱姆布鲁克博物馆、科隆的路德维希博物馆和汉诺威的斯普伦格尔博物馆都举办了他的个展。1965年，他成为圣卢卡国家学院院士，并于1998年（即他去世的那一年）当选为该学院院长。自1939年以来，他荣获无数奖项。其中包括1955年的戛纳国际雕塑奖、1957年第五届斯波莱托奖的收藏奖，以及米兰三年展的金奖、大奖和陶瓷大奖。 1998 年 8 月 4 日，他因脑出血被送入萨沃纳医院，并于 11 月 7 日在那里去世。
他的作品属于叙事体裁，带有明显的表现主义色彩，并融合了其故乡托斯卡纳地区常见的民间雕塑元素。众所周知，陶土是法布里早期创作生涯中必不可少的过渡材料：这种极其朴素的材料使他能够学习造型，从而创作出不受金属成本束缚、铸造和焊接等繁琐工序影响的雕塑作品。战争对他的感性产生了深远的影响，战后，他的作品转向了一种夸张的表现主义戏剧风格，不仅关注人类，也延伸至动物世界，描绘了动物之间的争斗和搏斗，其效果远超单纯的暴力表现。随后，在20世纪50年代和60年代，法布里精通了青铜和木材的运用：在青铜作品中，他通过人物身上深深的沟壑，以痉挛般的造型来表达自我；而在木材作品中，他则通过破碎和重叠的表面，展现了他对非定形艺术运动的贡献。事实上，非定形艺术运动在当时的欧洲蓬勃发展，是对二战恐怖带来的深刻道德、政治和意识形态危机的一种抽象而富有表现力的艺术回应。在此期间，他还创作了大量使用镀锡和镀锌铁及钢材的作品。在其艺术生涯的后期，法布里首先回归了表现主义的根源，然后从1981年开始探索绘画，创作了诸如《公共花园》系列等作品。这些作品最终致力于展现一种更加开放和充满情感的现实观和人类命运观。这些作品在整个 20 世纪 80 年代都占据了重要地位，并在接下来的十年里达到了顶峰，以色彩斑斓、充满趣味的方式重现了他过去的非正式创作经验，其特点是使用沙子、石头、织物、罐头等“回收”材料。阿杰诺雷·法布里还在米兰（1964 年在市立图书馆花园创作的《猎野猪》）、皮斯托亚、萨沃纳（自由烈士广场的抵抗运动纪念碑）等地创作了许多纪念性作品，以及两件气势恢宏的陶瓷浅浮雕：《战斗》，现藏于阿尔比索拉苏佩里奥雷的“曼利奥·特鲁科”博物馆；《奥菲欧的传说》，现藏于皮斯托亚夸拉塔的自由格拉西科技园。