Castagna Maurizio 1961 - XL - Il Fluttuare del Tempo





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马里乌齐奥·卡斯塔尼亚(1961) presents Il Fluttuare del Tempo,为原创版本,创作于2025年,混合媒介画布(80 x 100 cm),手签名,状况极佳,意大利制作。
卖家的描述
毛里齐奥·卡斯塔尼亚,意大利画家,出现在众多艺术出版物和画册中:以强烈的物质抽象主题表现时间,充满手势感,具有浓厚的收藏价值。
毛里齐奥·卡斯塔尼亚是一位意大利画家,在都灵阿尔贝蒂娜美术学院接受教育,并长期从事宗教画和官方肖像画,为重要的教会和民用委托创作。他经历了一个复杂的过程,从传统的具象语言到逐渐将形式解构为纯粹的色彩和手势能量,创作出如《时间的漂浮》等作品。他的画作被收录在欧洲、美洲和亚洲的公共及私人收藏中,并多次刊登在意大利当代艺术的主要目录中,展现出他在Action Painting和欧洲Informale艺术流派中的演变,与波洛克、德库宁、罗斯科、弗朗西斯(他曾与之相识)等大师对话,也与意大利的阿弗罗、比罗利、塞维里尼、蒙塔纳里尼等艺术家相互影响。
在《时间的浮动》中,Castagna 并不试图将时间描绘为一个抽象的概念,而是作为一种充满生命的力量,一股穿越物质的流动,画作让这种力量变得可感知。这件作品不仅仅唤起时间的存在:它让时间运转,在表面上跳动。这是由一种层层叠叠、复杂的技法所构成——颜料、蛋彩、琉璃、丙烯和他自己调制的树脂——构建出一块像在成长的有机体一样的画布,底层的层次依然可见,浮现出来,否定了任何光滑而终结的表面观念。
画作的力量正是在于这层丰富质感的皮肤,细致雕琢,每一道沟壑和每一层厚度都成为非线性、沉淀、破碎又重组时间的敏感痕迹。表面似乎是缓慢而深刻的过程的结果,几乎是地质般的,就像画布自己逐层生长一样。在这里,材料不是装饰,而是叙述。
红铜色、温暖且充满活力的背景营造出一种浓厚的情感氛围,一种比颜色更深的气氛。这是一种原始的岩浆,从中涌现出时间的运动。它不仅仅是一个简单的背景,而是一种内部压力,一种支撑整个视觉系统的原始能量,也许是对其与大型祈祷形式和神圣图像长久关系的记忆,现在已在一种完全抽象的语言中被变形。
在这炽热的基础上,黄色和青色的波浪线被嵌入,用那种冲动且部分自动的手势描绘而成,这种手势使卡斯塔尼亚与超现实主义和行动绘画的实践相近。黄色代表点燃的瞬间,是突如其来的当下闪光,然后又消散。青色则更为舒展和理性,唤起记忆、距离感,以及那逐渐远去又重新回归的时间片段。它们的交织创造出一种节奏,这并非偶然:这是时间流动的呼吸,时而迅速,时而减缓,由一种——正如奥奎·恩韦佐所观察——从未纯粹偶然的手势引导,这种手势由艺术家通过色彩、密度和材质的调控,凝聚并掌控着内在的张力。
黑色的辐射圈,表面上的划痕如永恒的印记,标记着那些抵抗时间流逝的瞬间:意识的节点,时间似乎停止然后重新开始的点。这些没有任何装饰性,它们是必要的手势压力,就像艺术家在上面刻下了突如其来的启示时刻。这个动作,具有反叛和解放的力量,成为一种超越文化界限的普遍语言,充满了象征意义和几乎治疗性的价值:它在情感诞生的瞬间讲述着故事。
整体产生一种罕见的效果:画面不描述时间,而是让时间发生。观者不仅仅是观察它:他们会融入其中,感受到流动、漂移和回归。尽管构图完全抽象,但它具有内在旅程的叙事力量。在《时间的漂浮》中,时间不是一条线,而是一股波浪:它扩散、弯曲、回归、漂浮。在Maurizio Castagna的巧手下,绘画终于赋予了它身体。
毛里齐奥·卡斯塔尼亚,意大利画家,出现在众多艺术出版物和画册中:以强烈的物质抽象主题表现时间,充满手势感,具有浓厚的收藏价值。
毛里齐奥·卡斯塔尼亚是一位意大利画家,在都灵阿尔贝蒂娜美术学院接受教育,并长期从事宗教画和官方肖像画,为重要的教会和民用委托创作。他经历了一个复杂的过程,从传统的具象语言到逐渐将形式解构为纯粹的色彩和手势能量,创作出如《时间的漂浮》等作品。他的画作被收录在欧洲、美洲和亚洲的公共及私人收藏中,并多次刊登在意大利当代艺术的主要目录中,展现出他在Action Painting和欧洲Informale艺术流派中的演变,与波洛克、德库宁、罗斯科、弗朗西斯(他曾与之相识)等大师对话,也与意大利的阿弗罗、比罗利、塞维里尼、蒙塔纳里尼等艺术家相互影响。
在《时间的浮动》中,Castagna 并不试图将时间描绘为一个抽象的概念,而是作为一种充满生命的力量,一股穿越物质的流动,画作让这种力量变得可感知。这件作品不仅仅唤起时间的存在:它让时间运转,在表面上跳动。这是由一种层层叠叠、复杂的技法所构成——颜料、蛋彩、琉璃、丙烯和他自己调制的树脂——构建出一块像在成长的有机体一样的画布,底层的层次依然可见,浮现出来,否定了任何光滑而终结的表面观念。
画作的力量正是在于这层丰富质感的皮肤,细致雕琢,每一道沟壑和每一层厚度都成为非线性、沉淀、破碎又重组时间的敏感痕迹。表面似乎是缓慢而深刻的过程的结果,几乎是地质般的,就像画布自己逐层生长一样。在这里,材料不是装饰,而是叙述。
红铜色、温暖且充满活力的背景营造出一种浓厚的情感氛围,一种比颜色更深的气氛。这是一种原始的岩浆,从中涌现出时间的运动。它不仅仅是一个简单的背景,而是一种内部压力,一种支撑整个视觉系统的原始能量,也许是对其与大型祈祷形式和神圣图像长久关系的记忆,现在已在一种完全抽象的语言中被变形。
在这炽热的基础上,黄色和青色的波浪线被嵌入,用那种冲动且部分自动的手势描绘而成,这种手势使卡斯塔尼亚与超现实主义和行动绘画的实践相近。黄色代表点燃的瞬间,是突如其来的当下闪光,然后又消散。青色则更为舒展和理性,唤起记忆、距离感,以及那逐渐远去又重新回归的时间片段。它们的交织创造出一种节奏,这并非偶然:这是时间流动的呼吸,时而迅速,时而减缓,由一种——正如奥奎·恩韦佐所观察——从未纯粹偶然的手势引导,这种手势由艺术家通过色彩、密度和材质的调控,凝聚并掌控着内在的张力。
黑色的辐射圈,表面上的划痕如永恒的印记,标记着那些抵抗时间流逝的瞬间:意识的节点,时间似乎停止然后重新开始的点。这些没有任何装饰性,它们是必要的手势压力,就像艺术家在上面刻下了突如其来的启示时刻。这个动作,具有反叛和解放的力量,成为一种超越文化界限的普遍语言,充满了象征意义和几乎治疗性的价值:它在情感诞生的瞬间讲述着故事。
整体产生一种罕见的效果:画面不描述时间,而是让时间发生。观者不仅仅是观察它:他们会融入其中,感受到流动、漂移和回归。尽管构图完全抽象,但它具有内在旅程的叙事力量。在《时间的漂浮》中,时间不是一条线,而是一股波浪:它扩散、弯曲、回归、漂浮。在Maurizio Castagna的巧手下,绘画终于赋予了它身体。

