“Ecce Homo” 基督之头戴荆棘冠 - 古董 - 木, 亚麻 - 1850-1900

“Ecce Homo” 基督之头戴荆棘冠

Ecce Homo, Mandybilon

还是我在哪件事让你难过了？请告诉我。
我曾提升你，你却以掌击我。
我以皇家的冠冕冠冕你
你也用冠冕加冕我，Spinea冠冕了你。

可选：德语翻译

我的人民，我到底对你做了什么？
你用什么让我伤心了？请回答我。
我曾将你抬起，你却用鞭打折磨我。
我用一顶皇室王冠荣誉你。
而你用荆棘冠加冕了我。

《Veronika的巾》根据1876年左右由Franz Ittenbach（1813-1879）创作的一幅油画，画布纸板上，20世纪中期，背面标记为“L. Horand 根据 L. Ittenbach。1946年3月6日”，可能有修补，但不确定，存在年龄裂纹，需修复，详见照片，材料有损伤，存在孔洞。

尺寸（含边框）55.8 x 51.2 厘米

《Veronika的巾》，根据1876年左右由Franz Ittenbach（1813–1879）创作的一幅油画，油画在硬纸板上，20世纪中期，受损。

《Ecce Homo / 维罗尼卡的巾》——弗朗茨·伊滕巴赫（1813–1879）作品，油画在硬纸板上，20世纪中期

本作品展示了具有重要象征意义的受难基督形象，属于“Ecce Homo”类型，同时与被传为“Mandylion”或“Veronika的手帕”的图像形式密切相关。这是一幅绘于硬纸板上的油画，背面用手写标注“L. Horand 根据 L. Ittenbach，1946年3月6日”。这一背面标记暗示画家可能是20世纪早中期的一位熟练复制者或教会委托画家，他可能根据约1876年创作、广泛流传的著名拿撒勒派艺术家Franz Ittenbach的基督像进行了复制。这一日期标注显示作品创作于二战后不久，可能是在宗教重建文化的早期阶段，当时人们倾向于采用传统、内心安慰的图像类型。同时，根据风格特征和材料状态，也有可能进行了后续修补，而这些修补如今已难以明确区分。作品所显示的老化裂纹（老裂纹）和部分明显的损伤，表明其经历了真实的岁月侵蚀，符合在不同气候条件下中长期存放的自然老化过程。硬纸板存在变形、局部材料流失和孔洞，建议进行修复处理以延长保存寿命。

作品的象征图像在基督教绘画中是情感和神学上最为激烈的题材之一。‘Ecce Homo’展现了带有荆棘冠的被鞭打、受辱的基督，以正面、禁欲般集中的表现方式。‘Mandylion’这一图像类型，传统上被解读为基督面容在布上的印迹，将受难的表现与一种奇迹般、非人手制造的圣像理念相结合。这两种传统图像主题的融合是伊滕巴赫的特色，他作为晚期拿撒勒派的核心代表之一，特别偏爱严谨对称、神秘浓郁的基督肖像。大约在1876年创作的他的基督形象，是19世纪末天主教虔诚崇拜艺术中最具影响力的表现之一。本文所见作品中的构图——平静地面向前方的面容、大而湿润的眼睛、略微倾斜的头部、荆棘冠以及逐渐远离暗背景的区域——与伊滕巴赫的原作极为相似，展现出令人惊讶的准确性。同时，也可以观察到在光线处理、色调以及头发流畅轮廓方面存在细微差异，这些都符合20世纪复制品的典型特征。整体色调略显冷峻，肤色比伊滕巴赫的作品略带灰色，且不那么透明。这既反映了所用纸张的不同，也表明后来的画家在颜料选择上并未完全一致。

尤其值得注意的是旧的耶稣受难日礼拜的Responsorium，其拉丁文版本得以保存：“Aut in quo contristavi te? Responde mihi. Ego te exaltavi, et tu me dedisti colaphis; Ego te coronavi diademate regali, et tu me corona spinea coronasti.” 这段深情的基督向其民众的控诉已被唱诵数百年，是受难节中祈祷歌中的核心元素之一。文中提到的译文——“我的民啊，我向你做了什么？或用什么使你忧伤？回答我。 我曾使你升高，你却用鞭打我；我以王冠尊荣你，你却用荆棘冠冕我。”——彰显了拿撒勒派艺术家们所受到的精神启发：沉思基督受难、充满怜悯的内心体验、忏悔与祈祷的结合。拿撒勒派，特别是伊滕巴赫，与当时的自然主义艺术明显不同，他们追求一种超凡脱俗、由道德纯洁和内心真诚所决定的画面语言。“Ecce Homo”的表现成为他们心灵的镜像，反映人类的罪恶与神圣的救赎之爱。

尽管这幅图片创作于20世纪中叶，但它精确地延续了这一传统，展示了拿撒勒派在宗教艺术中的深远影响。1945年以后，这些表现具有特殊的牧灵功能，在一个存在性动荡的时期，提供了安慰、归属感和道德指引。像这样的作品既可以在礼拜仪式中使用，也适合家庭祈祷。对面部的细致、几乎微缩的处理，尤其是眼睛周围细腻的线条、闪亮的泪光和柔和塑造的嘴唇，显示出画家对Ittenbach的模板非常熟悉。

今天可见的损伤主要涉及纸板支架。小孔、边缘破损、颜料层的点状剥落以及应力裂纹表明长时间存放未在理想框架或气候条件下。现有的老化龟裂纹看起来真实且典型于油画在纸板上的表现，因为这种材料相比画布或木材对温度变化非常敏感。修复方面，主要需要加固颜料层、局部修补缺损以及加固背面。框架的整体尺寸为55.8 × 51.2厘米，这对于作品的史诗感具有重要意义，尽管作品本身在没有框架的情况下仍然可以完整进行艺术史解读。

总体而言，这是一幅艺术水准高、精神表达丰富的复制品，描绘了德国拿撒勒派19世纪末期的核心基督像之一。它很可能是在第二次世界大战结束后不久创作的，可能作为私人祈祷图像或为教堂空间定制的作品。对具体画家的确切归属尚未确定，但背面的签名“L. Horand 根据 L. Ittenbach，1946年3月6日”无疑是一个重要的历史线索。不能排除后来进行修补的可能性，但结合损伤情况来看，这一可能性是合理的。

整体而言，这幅画保持了拿撒勒派艺术的精神严肃、静谧的戏剧性和沉思的深度，从而成为一份重要的宗教时代见证，具有艺术史和精神价值。