Marco dal Pino (1525-1583), ......的追随者 - Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE





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油画(油彩,画在木板上),题为 Compianto sul Cristo morto - NO RESERVE,意大利,16世纪末至17世纪初风格,归属为 Marco dal Pino 近旁的那不勒斯派弟子,尺寸64 × 78 cm,带画框出售。
卖家的描述
古老的油画,绘于16世纪末至17世纪前期,描绘了哀悼死去的基督。
这幅作品描绘了对死去的基督的深切哀悼。耶稣的身体刚从十字架上取下,显得在悲伤者的怀中依偎。左侧可以辨认出圣约瑟夫·阿里马太,这位老人留着长长的灰色胡须,正以充满同情和感动的姿态支撑着基督的手臂。旁边是圣母玛利亚,她低头哀伤,脸上带着细腻的忧郁表情。右侧是年轻的圣约翰福音,他拥有柔和的肤色和深沉的目光,用适度的手势支撑着场景。在底部,玛利亚·玛格达莱纳跪地,面向基督,双手合十,身旁放着传统的香膏瓶。
在团体的脚下、构图的边缘,出现了两个具有象征意义的图像元素:荆棘冠和十字架钉子,戏剧性地摆放在圣约瑟夫·亚米泰的形象前的地面上。这一选择在晚期六世纪意大利那不勒斯的绘画中非常常见,增强了强烈的情感张力,并完全融入了后特雷登会的祈祷语言中。
将作品归属于16世纪末那不勒斯地区的观点如今被认为是最有力的:温暖的色调、阴影部分使用的棕色和绿色调、柔和的肤色以及戏剧化的场景布局,完美符合在Marco Pino从Siena到达后的一代在那不勒斯活跃的工作坊的风格,Marco Pino是自1557年以来该市艺术发展中的关键人物。
许多细节直接呼应由Pino带来的罗马传统:场景的对角线构图、人物的戏剧性布局、身体的体积感以及手部的表现。然而,与Fabrizio Santafede圈子作品的关联更为紧密,他是那不勒斯1580年至1620年间宗教绘画的主要人物之一。尤其是圣母像,展现出那种典型的忧郁优雅,低垂的目光和渐变的肤色塑造,这在Santafede的作品中经常出现。衣褶部分也采用线性高光的白色描绘,属于那个艺术圈的特色,就像头发的表现,细而略带蛇形的卷曲。
此外,还可以看到与 Giovanni Bernardo Lama 相关的元素,尤其是在年轻的圣约翰的形象和织物的色彩协调方面。总体而言,这件作品自信地归入那条晚期曼尼耶斯主义的那不勒斯主流流派,在1580年代至17世纪初的几十年间,发展出一种充满虔诚感、富有激情但仍受罗马和托斯卡纳模式影响的艺术语言。
因此,这件作品可以合理地归属于一位活跃于16世纪末至17世纪初的那不勒斯大师,他受到Marco dal Pino的影响,并接近Fabrizio Santafede和Giovanni Bernardo Lama的风格。这幅画在多个细节上表现出较高的质量,特别是在对圣母和基督的表现上,充分展现了那不勒斯晚期曼尼耶主义风格的语言掌握。
在考虑到画作的时代背景下,整体状况相当良好。画面表面有一些散布的修补点、轻微的磨损和揭露,以及广泛的裂纹;这些缺陷不具侵入性,也不影响作品的良好阅读,作品仍保持完整的图像和色彩可读性。石膏层均匀、稳定,与时代相符。木板有一些垂直裂缝,已被修复和加固,但正面仍略微可见。裂纹均匀,属于该时期,没有明显的剥离迹象。未发现保存方面的问题。
画作配有一框式的经典风格边框,但属于相对较新的时期,与作品的构图协调一致,突显其场景布局。可以看到一些细微的瑕疵和修复,整体不影响观赏,且与使用相符。该边框作为礼遇赠送,不是艺术品的组成部分;如有损坏,不得作为索赔或取消订单的理由。
画作尺寸:64 x 49.5 厘米 - 画框尺寸:78 x 64 厘米
带有照片的真实性证明的作品,符合现行法律法规的规定。
采用保险的快递发货,包装由我们以最大程度的细心完成。
古老的油画,绘于16世纪末至17世纪前期,描绘了哀悼死去的基督。
这幅作品描绘了对死去的基督的深切哀悼。耶稣的身体刚从十字架上取下,显得在悲伤者的怀中依偎。左侧可以辨认出圣约瑟夫·阿里马太,这位老人留着长长的灰色胡须,正以充满同情和感动的姿态支撑着基督的手臂。旁边是圣母玛利亚,她低头哀伤,脸上带着细腻的忧郁表情。右侧是年轻的圣约翰福音,他拥有柔和的肤色和深沉的目光,用适度的手势支撑着场景。在底部,玛利亚·玛格达莱纳跪地,面向基督,双手合十,身旁放着传统的香膏瓶。
在团体的脚下、构图的边缘,出现了两个具有象征意义的图像元素:荆棘冠和十字架钉子,戏剧性地摆放在圣约瑟夫·亚米泰的形象前的地面上。这一选择在晚期六世纪意大利那不勒斯的绘画中非常常见,增强了强烈的情感张力,并完全融入了后特雷登会的祈祷语言中。
将作品归属于16世纪末那不勒斯地区的观点如今被认为是最有力的:温暖的色调、阴影部分使用的棕色和绿色调、柔和的肤色以及戏剧化的场景布局,完美符合在Marco Pino从Siena到达后的一代在那不勒斯活跃的工作坊的风格,Marco Pino是自1557年以来该市艺术发展中的关键人物。
许多细节直接呼应由Pino带来的罗马传统:场景的对角线构图、人物的戏剧性布局、身体的体积感以及手部的表现。然而,与Fabrizio Santafede圈子作品的关联更为紧密,他是那不勒斯1580年至1620年间宗教绘画的主要人物之一。尤其是圣母像,展现出那种典型的忧郁优雅,低垂的目光和渐变的肤色塑造,这在Santafede的作品中经常出现。衣褶部分也采用线性高光的白色描绘,属于那个艺术圈的特色,就像头发的表现,细而略带蛇形的卷曲。
此外,还可以看到与 Giovanni Bernardo Lama 相关的元素,尤其是在年轻的圣约翰的形象和织物的色彩协调方面。总体而言,这件作品自信地归入那条晚期曼尼耶斯主义的那不勒斯主流流派,在1580年代至17世纪初的几十年间,发展出一种充满虔诚感、富有激情但仍受罗马和托斯卡纳模式影响的艺术语言。
因此,这件作品可以合理地归属于一位活跃于16世纪末至17世纪初的那不勒斯大师,他受到Marco dal Pino的影响,并接近Fabrizio Santafede和Giovanni Bernardo Lama的风格。这幅画在多个细节上表现出较高的质量,特别是在对圣母和基督的表现上,充分展现了那不勒斯晚期曼尼耶主义风格的语言掌握。
在考虑到画作的时代背景下,整体状况相当良好。画面表面有一些散布的修补点、轻微的磨损和揭露,以及广泛的裂纹;这些缺陷不具侵入性,也不影响作品的良好阅读,作品仍保持完整的图像和色彩可读性。石膏层均匀、稳定,与时代相符。木板有一些垂直裂缝,已被修复和加固,但正面仍略微可见。裂纹均匀,属于该时期,没有明显的剥离迹象。未发现保存方面的问题。
画作配有一框式的经典风格边框,但属于相对较新的时期,与作品的构图协调一致,突显其场景布局。可以看到一些细微的瑕疵和修复,整体不影响观赏,且与使用相符。该边框作为礼遇赠送,不是艺术品的组成部分;如有损坏,不得作为索赔或取消订单的理由。
画作尺寸:64 x 49.5 厘米 - 画框尺寸:78 x 64 厘米
带有照片的真实性证明的作品,符合现行法律法规的规定。
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