使徒肖像 西门彼得 - 木, 亚麻 - 1750-1800年 - Simon Petrus

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使徒肖像 西门彼得
布面油画，可能创作于18世纪，装裱于画框上

这是一幅使徒彼得的半身像（可通过其蓝色内衣外的赭色斗篷辨认），可能出自一套四幅使徒画像。作品采用布面油画技法，展现出巴洛克晚期至新古典主义早期的风格特征。

这幅画装裱在后配的专业画框上。画作保存完好，具有岁月痕迹，呈现出龟裂和包浆。构图庄严而富有精神深度。

尺寸：约50 × 40厘米（19.7 x 15.7英寸）。

如果您竞拍多件四使徒像，只需支付一次运费。


长版本

标题

使徒肖像 西门彼得

布面油画，可能创作于18世纪，装裱于画框上

如果你在4位使徒的拍卖中出价超过一次，只需支付一次运费！所以，无论你购买1、2、3还是4幅画，运费只需支付一次。

这幅画最初是代表四位使徒的四幅画之一。你现在有机会对其中的全部四幅进行出价。你可以在我个人资料中的其他拍卖中找到另外三幅的出价信息，也可以在该物品的图片集的最后一张图片中找到。

从古典服装来看，可以推测这是使徒彼得。档案中有多个记录显示彼得身穿赭石色披风，内搭蓝色衬衣的形象。也有圣约瑟穿着这种颜色组合的服装的描绘，但考虑到这幅画原本是四幅图像的一部分，可以合理地得出结论，它代表的是一位使徒，而非圣约瑟。

尺寸：约50 × 40厘米（使用iPhone Measure应用测量，因此可能存在偏差）。

对象

油画，画布上，推测为18世纪创作。
该作品安装在一个后续的、专业制作的画框上。

画布显示出与年龄相关的龟裂，以及该时期典型的历史宗教绘画所特有的自然形成的包浆。

描述

显示的是一位男性使徒的半身肖像，略微转向右侧，姿态沉思，几乎带有内省。圣人身穿一件宽大的金赭色披风，宽松地披在一件高领的蓝色内衣上。衣服的褶皱被宽泛地塑造，赋予人物雕塑般的深度。

使徒被描绘成留着浓密的胡须，额头高，肤色略带红润。其眼睛大而杏仁形，带有湿润的光泽，赋予画面一种强烈的精神存在感。他的目光并非正对观者，而是略微低垂，偏向一侧，这增强了内心反思和谦卑的印象。

他的右手握着披风，这是一种典型的象征性手势，可能指内心的沉思、启示或持有圣经。虽然没有明确显示具体的属性，但这个人物在风格上与巴洛克到早期新古典宗教艺术中对新约使徒的传统描绘相符。

背景柔和地渲染，呈现出灰色和赭色的渐变。它故意避免叙事元素，始终将注意力集中在人物上。

整体印象是平静、尊严和精神深度，典型于17世纪和18世纪的祈祷使徒周期。

技巧与风格

这幅画采用油画布绘制。其绘画技法结合了晚期巴洛克和早期新古典主义的特点：
面部和手部：采用细腻调和的釉色和柔和的过渡塑造。微妙的光线反射强调了面部特征细节，并赋予描绘作品心理上的强烈表现力。
服装：宽大的褶皱采用明显的明暗对比，展示了巴洛克风格褶皱绘画的典型面料处理方式。
• 色彩：外衣中主要的赭石色和黄色调营造出温暖的点缀，而内衣的冷蓝色调则带来和谐的色彩平衡。
• 照明：柔和的左上方光线塑造额头、鼻子和脸颊，同时强调皱褶的可塑性。
背景：中性且柔和融合，没有锐利的轮廓——这一特征使肖像更加突出，强调其精神意义。

该执行工作表明是一位熟练的工坊画家或教会艺术家，熟悉传统的宗教肖像视觉模型。

约会与背景

这幅作品未签名，但根据其风格和技术特征，指向18世纪的起源。这类使徒画像常常作为更大规模的使徒系列的一部分，用于教堂、修道院或私人祈祷空间。

目前的描述清楚地符合这一传统：
半身像，侧身三分之四角度
赭色调的披挂
强调表达、灵性和内在气质

平静、永恒的姿态表明这是一幅具有虔诚信仰特征的画作，其构建并非作为个性化的肖像，而是作为一种类型学的神学形象。

风格分类

这幅画沿袭了从晚期巴洛克到早期新古典主义的中欧和南欧教堂艺术传统。特别是在面部表现、明亮的照明以及对衣褶的坚实处理方面，显示出一位活跃于专业宗教工作坊的画家的风格。

这篇作品遵循经典模式：
半身像，不带其他物体
中性、氛围感强的背景
强调手势和目光
通过外套展现清晰轮廓

视觉语言传达尊严、谦卑和精神专注，这与自17世纪以来的使徒描绘风格一致。

框架

目前安装在担架框架上。
似乎未保存或包含原始历史框架与该物品一同出现。

画布张力似乎稳定且功能正常。后续构框很容易实现。

条件
• Canvas：稳定，无明显撕裂或重大损失。
油漆层：均匀，自然形成的裂纹，典型于18世纪古典大师画作。
表面：与年龄相关的哑光外观和细微不规则性。
包浆：真实自然，没有明显的覆盖涂层（基于照片评估）。
结构：边缘有轻微的磨损痕迹，符合年龄。

总体而言，作品的状况良好且真实，符合其年龄的标准。

艺术史的意义与解读

这幅画是18世纪圣像画的典型代表，常见于教堂、修道院和私人礼拜堂。使徒系列是天主教祈祷艺术项目的核心部分，通常以十二幅或更多画板组成。

本作品体现了：
使徒的神学象征
巴洛克精神的理想
人类的亲密与神圣的升华之间的联系
该时期在现实主义与神圣表达之间的特有审美平衡

因此，这幅画不仅具有艺术工艺，还具有文化历史意义，尤其是在18世纪的虔诚宗教艺术背景下。

结论

一幅技术精湛且精神表达丰富的18世纪使徒肖像。
作品以富有特色的面貌、经典的巴洛克光影以及温暖、和谐的色彩搭配而著称。

使徒肖像
艺术家：未知，18世纪的工作坊画家
油画布上的油画
日期：可能是18世纪
安装：后部画框
状态：良好，具有真实的陈旧包浆
意义：可能的使徒循环的一部分，典型于晚期巴洛克到早期新古典主义的神圣艺术。