《潮汐与极光之杯》——雕塑玻璃 - 玻璃 - Kunitaro Uchida 内田邦太郎 (b. 1942) - 日本 - Shōwa period (1926-1989)

关于作品
艺术家：内田邦太郎
《潮汐与极光的酒杯》——雕塑玻璃

由内田国太郎创作的这只雕塑般的高脚杯如一束静谧的光柱般升起——一个悬浮在海与天之间的物体。
其表面由柔和的紫水晶色逐渐变为深海蓝，最终融入明亮的绿色，仿佛潮汐的轻柔移动或极光渐变的色彩。在中心，交织的玻璃环如生物般绽放，支撑着整体，充满有机的生命力。

柔软的晶体表面质感——既不完全透明，也不完全不透明——展现了所用技术的本质：pâte de verre。
这种独特的方法让颜色像悬浮在空气中的颜料一样融合，创造出定义内田作品的天鹅绒般、蜡质般的表面。

Pâte de verre 是玻璃艺术中最精细且具有重要历史意义的技法之一，它涉及在低温下将粉末玻璃在模具中融合，以实现前所未有的精确和细腻。这一技法仅由少数现代大师复兴，仍然是一项极具挑战的工艺——而内田将其提升为诗意的表达。

不仅仅是一件容器，这件作品更像是一首玻璃雕塑诗歌：
一场光、水与自然静谧脉动的幻想，通过永恒的 pâte de verre 艺术再现生命。

关于Pâte de verre
Pâte de verre 是玻璃艺术中最精细且具有历史意义的技术之一。它涉及将粉状玻璃与粘合剂混合，填充到模具中，然后在低温下烧制，以实现细致的色彩布局和柔软、蜡状的质感，这是其他方法无法复制的。

这种技术的起源可以追溯到19世纪的法国雕塑家亨利·克罗斯（Henri Cros，1840–1907）。最初，克罗斯使用彩色蜡制作浮雕作品，但由于蜡的脆弱性，他寻找一种在玻璃中再现其质感的方法，同时保持蜡的触感，最终确立了 pâte de verre 技术。

然而，pâte de verre 极难掌握。二战后，这项技术几乎消失，被称为“失传的艺术”。它一直被认为是最具挑战性的玻璃工艺之一，只有少数艺术家成功地恢复并传承了其技艺。

今天，只有少数技艺高超的艺术家，如内田国太郎，才能真正掌握这项技艺。每件作品都经过手工精心完成，因而具有极高的稀有性和艺术价值。玻璃泥代表了玻璃艺术的真正精髓。

尺寸：
直径：8厘米
高度：24.6厘米
重量：592 克

关于艺术家
内田国太郎是一位日本玻璃工艺师，1942年出生于京都，是一位陶瓷艺术家的长子。他于1967年毕业于东京艺术大学工艺系，专攻金属铸造。毕业后，他加入大阪市工业检测站的玻璃研究室，研究玻璃着色技术。1968年，他成为大阪三友玻璃艺术的工匠，在那里度过了五年，掌握了玻璃吹制技艺。

在1976年，内田成功复原了“Pâte de verre”这一神秘的玻璃艺术技法，这一技法起源于法国的艺术新潮时期，并在二战后在日本失传。他开始在每年举办的个展中展示作品，这些展览地点包括池袋PARCO画廊、吉祥寺PARCO以及南青山的Amelia画廊。他还在东京工艺设计学院和Hikosen工作室设立了玻璃部门，以“Uchida Craft”的名义生产玻璃制品。

在1987年，内田受邀参加在纽约举行的“日本艺术玻璃”展览。他的作品被瑞士洛桑博物馆收藏，赢得了国内外的认可。他仍然活跃，不断挑战自己创作新作品，并在日本各地的画廊展出。

主要成就
1987年：在纽约Heller画廊举办的《日本艺术玻璃》展览中展出；其作品被瑞士洛桑博物馆收藏并展出。
· 1990 和 1992 年：受邀参加朝日现代工艺展览的玻璃部分展览。

外观
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