Ennio Finzi (1931-2024) - Opere transcromatiche

Scale transcromatiche (1978)
铅笔和油画棒在纸上
带檐口
签名在右下角。
由 Ennio Finzi 档案馆出具的存档证明书所附带的操作。

跨声部时期的作品是Finzi最具代表性和最受追捧的作品。它们越来越稀有，且价值不断攀升。
这款四色带是大师收藏家的珍品。





Ennio Finzi 被非官方认为是最后一位在世的空间主义画家；据他自己回忆，1947年他只有16岁，因此无法像当时20岁的 Tancredi Parmeggiani（1927-1964）那样，加入空间主义绘画运动。

与伟大画家坦克雷迪的友谊和艺术共享关系，不仅在重要的批评著作和展览中得到庆祝，也无疑促使他进入了五六十年代一些最重要的绘画和文化代表人物的圈子，如朱塞佩·卡波格罗西、埃托雷·索查斯、翁布罗·阿波罗尼奥，并与当时威尼斯主要的艺术大师如维吉尔里奥·古伊迪、里卡尔多·利卡塔或埃米利奥·维多瓦密切合作，坦克雷迪一直是将他介绍给美国著名收藏家佩吉·古根海姆的人。整个五十年代，Finzi 进行了以空间主义为基础的研究，重点关注色彩的使用以及失调和非调性效果，也在解读当时的新音乐潮流，从斯科恩伯gh式的非调性到非裔美国爵士乐的“比波普”。实际上，对 Finzi 来说，音乐具有根本意义，他曾回忆说，对他而言，色彩的感知只有50%通过视觉实现，另外50%则通过听觉，因为色彩不仅仅是图像，更是声音。

从1960年到1978年，由于在那个历史时期销售空间主义作品的困难，以及当时其他类型研究更受青睐，他决定完全采纳当时典型的科学与技术分析的最前沿原则，但不像Gruppo N的艺术家那样，他们实际上使用电子技术和照明技术创作作品，而是试图通过一种分析性黑白非绘画，创造出与之前强烈色彩对比不同的前提，专注于自动性和节奏的结合，逐渐接近电影主义。

自1978年以来，Finzi重新发现了色彩，开启了一个阶段，这个阶段在某种程度上跟随了80年代初那场令人眼花缭乱的影像轰炸，直到80年代中期，他厌倦了那种强烈的表现力，开始寻求一种回归内省的方式，将黑色背景与色彩的使用结合起来，以实现浮现和显现，比如“黑色-无色调”系列，后来又发展为“黑色-彩虹”系列，这些作品深受Luigi Nono的音乐启发[8]，随后在90年代，他又创作了“Grammaticando”和“Flipper”系列，试图组织一种以符号和对比操作为基础的绘画语言。[1] 无论如何，Ennio Finzi在这些年里不断探索，用绘画媒介作为表达“思想”或“感觉”本质的工具，而不是预先构建一种可识别的风格，因为他认为绘画本身就是一种表达。[1] 将他多年来的全部创作过程、其中的矛盾与不一致性视为一条潜在的主线，而不是将每一个单独的绘画瞬间孤立来看待，这才是理解Finzi风格的关键所在[9]。

他于1949年开始在威尼斯的贝维拉夸拉马萨基金会展出作品，1956年举办了他的首次个人展览，1980年该基金会还为他举办了一个回顾展。

他在1959年和1999年参加了第八届和第十三届罗马广展[11]，并在1986年参加了第42届威尼斯双年展[12]。

他曾在威尼斯-梅斯特工作，并在威尼斯学院任教。2024年6月19日，他在梅斯特的家中去世，享年93岁。