Vanessa Winship - Mapfre exhibition catalogue (still in shrinkwrap) - 2014

Vanessa Winship 在 Fundación Mapfre 展览的目录。

自90年代以来，Vanessa Winship（英国巴顿-阿普恩-汉伯，1960年出生）在一些在集体想象中与不稳定、近期过去的黑暗以及边界和身份的变幻莫测相关联的土地上工作。她的摄影作品，大部分采用黑白拍摄，表现出有意远离将摄影视为报道的观念，因为她自己说：“这是一种奇妙的抽象工具，使我们能够在时间与记忆之间穿梭。”

展览以时间顺序呈现，展示了她作品中每个系列的演变过程，通过精选的188张照片进行展出。

系列《想象的国家与欲望：巴尔干之旅》，记录了在1999年至2003年间在阿尔巴尼亚、塞尔维亚、科索沃和雅典拍摄的照片，标志着她摄影视角培养的重要一步，以及她决定摆脱时事报道或单纯纪录摄影的决心。

在2002年，Vanessa Winship 移居到黑海地区，并在接下来的八年中穿越土耳其、格鲁吉亚、俄罗斯、乌克兰、罗马尼亚和保加利亚。她在这一地区的工作催生了她最著名的系列之一《Black Sea: Between Chronicle and Fiction》。

系列作品《甜言蜜语：东安纳托利亚的女学生》（2007年）是关于来自东安纳托利亚农村地区的学生肖像的集合，该地区毗邻格鲁吉亚、亚美尼亚、阿塞拜疆和伊朗。

佐治亚州，另一个被黑海沐浴的地区，是系列作品《随风而行的种子》的背景，该系列由Vanessa Winship在2008年至2010年期间创作。该系列主要通过肖像反映，专注于对摄影师所遇面孔的具体研究，进行一场关于反思的探索。

2011年，Vanessa Winship 荣获享有盛名的 Henri Cartier Bresson 摄影奖。她因此获得的项目促成了系列作品《她在杰克逊跳舞》（She Dances on Jackson），该系列于2011年至2012年在美国拍摄。这标志着 Winship 对风景摄影的浓厚兴趣逐渐成为她的主要方向，这一类型也逐步在她的作品中占据重要地位。

在启程前往美国之前，Winship 曾在她的故乡汉伯河口（2010）工作，这也是该系列的名字来源。在这个系列中，我们再次见证了风景在她作品中的重要地位。

这一过程在她最新的作品《阿尔梅拉：黄金之地（2014）》中展现得淋漓尽致，这再次确认了她作为风景摄影师的地位；尽管这系列作品完全没有人像，也充满了寂静，但在她的每一幅作品中，我们几乎可以听到那些曾踏足这些地方、沉浸在无形存在中的人的声音。