Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 2/15

高端光面艺术纸摄影印象。这件作品未装裱出售，以便于运输。作品带有颗粒感。Agathe Toman 将她的摄影作品像绘画一样处理，因此很难判断它是绘画作品还是摄影作品。印制地点：法国奥塞古尔。
在2025年夏天，用iPhone 15 pro max在Hossegor拍摄的泳池照片。

Agathe Toman，自2021年以来在苏富比拍卖行上市的艺术家。
艺术家简介
出生于1989年，拥有法国、奥地利和捷克血统，Agathe Toman是一位多学科的法国艺术家，她的才华涵盖绘画、诗歌、素描和摄影。她在Hossegor和巴黎之间生活，逐渐成为当代艺术界的崭露头角人物，在国内外都享有盛誉。

自2021年以来在苏富比拍卖行亮相，她的作品已三次被拍卖，彰显了她的快速崛起和在著名艺术圈的认可。她在诸如Art Paris等多个展览中的杰出贡献为她赢得了巨大成功，巩固了她在全球众多私人收藏中的地位。

阿加特的调色板偏爱深邃的黑色和蓝色，这些色彩是她创作的本质。她的画作使用纯净的颜料和令人震撼的丙烯颜料，而她用Bic圆珠笔创作的素描，以其催眠般的特性令人着迷。阿加特的摄影作品具有非凡的深度，以及她的诗意万花筒，为她的世界增添了一种抽象的语言，定义了她的艺术作品。

除了她的艺术实践之外，阿加特还深度投入于精神分析的研究，已持续三年。这一探索丰富了她的概念过程，使她能够将深层的心理维度融入到她的艺术中。

阿加特没有将她的艺术与社会责任分开。她以坚定不移的决心，将作品聚焦于心理健康和环境等关键主题。这些思考方向不仅体现在她的艺术中，更是她艺术身份的重要组成部分。

他的工作在多个知名出版物中获得认可和庆祝，包括《福布斯》、《眼睛》和《Elle》，彰显了他在当代艺术领域的显著影响。

阿加特·托曼继续吸引并激励着全球观众，通过她的作品展现人类经验的复杂性，展示她如何感知并将其转化为艺术。

MA VISION :

我的工作涉及心理与身体之间联系的概念。
它们在各自环境中的整体运作方式、它们建立的连接，以及由此产生的可感知和难以言喻的振动的形成。
我探索诸如身份、记忆、人性以及个体与环境之间关系等主题。我的作品充满情感深度和一定的张力，邀请观众进行内省式的反思。

我将这种意愿融入到我的作品的物质性中：坚决抽象，单色调，细腻变化，在黑暗与光明共存的地方，蓝色在接触黑色时发出火花，或自行发光。我们处于光的缺失与存在之间。
我的绘画、素描和摄影作品都是绝对的创作，完全摆脱了任何模仿。

我与我的双手以及颜料、炭笔、圆珠笔和涂在纸上或画布上的颜料之间有着细腻的联系。我的创作技巧从不重复，结果总是显得陌生。如此，我努力固定材料的运动、光线的密度，并将我自己注入其中，以塑造您的记忆。
总有一些我们未曾察觉的事情，一些意想不到的事情。这种难以言喻的。
一种确实独特的印记的出现，我的作品是自画像，是我某些部分的肖像。

我说我的创作是“心理状态的具象化”，是人类的风景，是我灵魂的线索，邀请他人融入其中。
它们的价值并不在于美学，而在于我的作品在观者心中引发的振动。这是两种感受的相遇，而不再是两个分离的个体。这是一个充满生命的过程。我将它们视为主动的存在，创造着我们之间前所未有的联系。观者也成为作品的创造者，作品因此得以完整地展现生命力。
我承诺朝着对自身、对世界、对他人的新视角不断探索。

如果观看者现在被邀请，那么便是心理共鸣在和谐共振，形成同一场交响乐，一场对话开始建立。其灵魂的变像逐渐勾勒出一面难以捉摸的倒影。这是一种诗意的体验。
一种强烈而有力的存在感。一段严苛的体验。

我希望我的作品能净化人类的心灵，锐化灵魂，让情感在其中找到共鸣，让文字在其中回响。
重要的是作品在我们心中激发的东西，以及这次相遇的结果。


心理痛苦与一切超出主体符号化过程的事物有关。我们因心理上被阻塞或等待心理记录的事物而痛苦。人类的痛苦不仅仅来自事件或某些思想，而是因为他内在的某些过程没有找到镜像、回响、倾听或容器，因此仍处于迷失状态。" René Roussillon - 《普通临床心理学与精神病理学手册》，第146页。