Isabel de Santiago (1660/1670 - 1714), 归因于 - The Holy Family in contemplation

技术规格

标题：La Sagrada Familia 的沉思
作者：伊莎贝尔·德·圣地亚哥（基多皇家法庭，约1660/1670年—1714年）
学校 / 风格：基多学校 · 西班牙-维莱纳尔巴洛克，带有晚期 manneristas 的回响
十七世纪初——约1600/1620年
技术：油画布上的油画
尺寸：带框为119 × 99厘米；不带框为102 × 82厘米
支架：重新裱框的画布，旧画框
深色镶边框，带金色线条，庄严且具有礼仪感。
状态：良好；古老的包浆，稳定的龟裂，轻微修复。

策展说明：对 Isabel de Santiago 的归属——她是少数被记录的殖民时期艺术家之一，也是 Nicolás de Goríbar 大师的直系弟子——赋予了这件作品在殖民地绘画作品中的特殊重要性。

2. 构图和图像描述

场景展现了一幅具有深厚情感亲密感的圣家图，这是早期巴洛克时期基多风格敏感性的重要特征。约瑟、玛利亚与婴儿之间的三角布局，源自欧洲模式的矫饰主义设计，但又以伊莎贝尔·德·圣地亚哥特有的柔和与抒情重新诠释。

耶稣幼童，面颊柔软，眼睛大而富有表现力，完全符合Goríbar工坊和基廷学校的儿童类型：圆润、温柔、天真而深邃的灵性面容。他那奉献的表情——双手张开，身体向圣母献身——是当时女性虔诚作品中反复出现的主题。

圣母，披着轻盈的面纱，面容如象牙般光亮，展现出伊莎贝尔·德·圣地亚哥的优雅与灵性：飘渺的身影、仰望的目光，以及人性母性与神秘热忱的完美融合。对布料的处理，尤其是半透明的白色面纱，展现出娴熟的技艺和非凡的敏感度。

画面展现了一幅大气的山脉模糊景观和移动的云彩，具有安第斯巴洛克的典型元素：暗示的深度、光线戏剧化以及柔和的色彩过渡。

这件作品整体上以其强烈的情感表现力、精湛的绘画质量、细腻的造型以及虔诚与人性之间的平衡而著称，这些特征都与 Isabel de Santiago 的手法相符。

3. 风格、归属与策展评价

作品展现了17世纪基多巴洛克的基本特征。

甜美的、理想化的和具有精神性的面部特征。

多彩而朴素，点缀着明亮的色彩。

非常具有表现力的手势对话，源自Goríbar传承的工作坊。

虔诚的内心世界和情感的温柔，是 Isabel de Santiago 的鲜明标志。

伊莎贝尔·德·圣地亚哥是土著画家米格尔·德·圣地亚哥的女儿，她在殖民地巴洛克艺术的发展中扮演了关键角色，成为定义基多皇家审判法院艺术身份的绘画世系的一部分。她的作品极为稀少，受到殖民地艺术机构和收藏家的高度追捧，且归属于私人收藏的作品很少。

与之比较：

米格尔·德·圣地亚哥（他的父亲）：在温柔的灵性和儿童的解剖学中。

尼古拉斯·德·戈里巴（他的老师）：在面纱、褶皱和椭圆形的脸庞中。

Luis de Morales 在西班牙：在私密和温柔的哀伤中。

……连贯且加强归属感。

策展评价
我们面对一件高度独特的作品，不仅因其形式质量而重要，还因为它归属于少数有记录的副王时期巴洛克女艺术家之一。其稀有性、保存状态、图像符号以及可能来自家族工作坊的出处，使其成为一件具有极高博物馆和市场价值的珍品。