小林真美——雕刻八角瓶花瓶,配青瓷、天然粘土和铁红渐变 - 瓷 - Masami Kobayashi - 日本 - Shōwa period (1926-1989)





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日本艺术家小林政美创作的当代瓷质八角花瓶,高16 cm,宽7 cm, celadon到天然泥土再到赤陶的三层色阶,竖向雕纹,状况Excellent.
卖家的描述
由小林雅美设计的当代八角形花瓶,具有建筑感——由青瓷绿到自然粘土再到赤陶底色的三层色彩渐变——垂直雕刻的纹理线条增强了作品的几何形态。
摘要:这是由日本陶瓷艺术家小林政美(Masami Kobayashi)创作的当代石器花瓶。作品呈现出大胆的八角形轮廓,沿其长度雕刻有垂直的纹理线条。表面展现出令人惊叹的三层渐变:上部釉面为柔和的青瓷绿,中部展现出温暖的米色陶土本色,下部则呈现丰富的赤陶色和铁红色。这种由釉到素陶的受控过渡,展现了小林政美在烧制技艺上的精湛掌控以及对陶瓷材料固有美感的敏感。此花瓶既是雕塑作品,也是实用容器,吸引当代日本陶瓷收藏家、极简设计爱好者以及热爱陶土与火焰元素之美的观众。
小林真实是一位当代日本陶艺家,他的作品反映了对传统石器技艺的深度融合,同时也融入了现代审美观。他的八角形造型让人联想到中世纪日本和韩国陶瓷中的多面器,那些器物在几何的精确与有机的 irregularity 之间达到了平衡。这只花瓶的三级渐变效果通过细致控制釉料的涂抹和窑炉气氛实现。上部的青瓷釉料厚涂,形成光滑亮泽的表面;在其下,釉料变薄甚至完全停止,让自然的粘土本体显露出来。底部的赤陶和铁红色调源于粘土中的铁元素在烧制过程中与氧气反应——这是一种被称为闪釉或裸土烧制的技术,在备前和信楽等风格中广受推崇。
花瓶呈现出高而纤细的八角形,拥有八个不同的面。颈部狭窄且逐渐变细,通向一个简单的圆形口部。垂直的雕刻线条——通过用梳子或在半硬的泥土上雕刻而成——增加了质感和视觉节奏,引导视线从上到下。花瓶的上三分之一覆盖着柔和的青瓷釉,其玉石般的色调唤起自然景观和东亚传统美学。随着视线向下移动,釉面逐渐变薄,露出温暖的米色和赭色的自然泥体。这个中间区域充当过渡空间,既不完全釉面覆盖,也不完全裸露,营造出视觉上的张力和趣味。
花瓶的下部未施釉,展现了粘土体在高温烧制中的反应。这里,粘土呈现出丰富的赤陶色、铁锈色和木炭色调,细微的变化暗示着火焰和窑气的运动。这些“火痕”在日本陶瓷中备受珍视,被视为艺术家、材料与窑炉合作的证据。八角形的造型始终如一,雕刻的垂直线条创造出有节奏的质感,增强了几何结构的美感。底座简洁稳固,使花瓶能够稳稳站立,同时保持优雅的比例。
在当代室内设计中,这个花瓶作为一件陈设品发挥着作用。它的垂直强调和建筑式造型适合线条简洁、色调中性的现代空间。三层的渐变设计增加了视觉趣味而不显繁杂——青瓷色的顶部带来平静,自然粘土的中部增添温暖,而陶土底座以土色的丰富感稳固整体。摆放在边柜、吧台或低矮的桌子上,这个花瓶可以只放一枝树枝、干草,或空置作为纯粹的雕塑。雕刻的纹理诱人触摸,色彩的渐变则值得细细欣赏。对于收藏家来说,小林的作品代表了传统日本陶瓷价值观——尊重材料、接受不规则、庆祝自然过程——与当代设计美学之间持续的对话。
花瓶状况良好,无明显缺口、裂纹或结构损伤。色彩变化和粘土暴露是由烧制过程产生的有意美学特征。请仔细查看图片以了解详细状况。
运输和处理
我们通过DHL或EMS全球发货,提供全额保险和追踪。专业包装确保安全到达;多次获胜的订单可享受合并运输。本地海关关税由买家承担。
卖家保障
我们专注于正宗日本陶瓷,并保证此件的真实性。欢迎提问——我们将在24小时内回复。
卖家故事
由小林雅美设计的当代八角形花瓶,具有建筑感——由青瓷绿到自然粘土再到赤陶底色的三层色彩渐变——垂直雕刻的纹理线条增强了作品的几何形态。
摘要:这是由日本陶瓷艺术家小林政美(Masami Kobayashi)创作的当代石器花瓶。作品呈现出大胆的八角形轮廓,沿其长度雕刻有垂直的纹理线条。表面展现出令人惊叹的三层渐变:上部釉面为柔和的青瓷绿,中部展现出温暖的米色陶土本色,下部则呈现丰富的赤陶色和铁红色。这种由釉到素陶的受控过渡,展现了小林政美在烧制技艺上的精湛掌控以及对陶瓷材料固有美感的敏感。此花瓶既是雕塑作品,也是实用容器,吸引当代日本陶瓷收藏家、极简设计爱好者以及热爱陶土与火焰元素之美的观众。
小林真实是一位当代日本陶艺家,他的作品反映了对传统石器技艺的深度融合,同时也融入了现代审美观。他的八角形造型让人联想到中世纪日本和韩国陶瓷中的多面器,那些器物在几何的精确与有机的 irregularity 之间达到了平衡。这只花瓶的三级渐变效果通过细致控制釉料的涂抹和窑炉气氛实现。上部的青瓷釉料厚涂,形成光滑亮泽的表面;在其下,釉料变薄甚至完全停止,让自然的粘土本体显露出来。底部的赤陶和铁红色调源于粘土中的铁元素在烧制过程中与氧气反应——这是一种被称为闪釉或裸土烧制的技术,在备前和信楽等风格中广受推崇。
花瓶呈现出高而纤细的八角形,拥有八个不同的面。颈部狭窄且逐渐变细,通向一个简单的圆形口部。垂直的雕刻线条——通过用梳子或在半硬的泥土上雕刻而成——增加了质感和视觉节奏,引导视线从上到下。花瓶的上三分之一覆盖着柔和的青瓷釉,其玉石般的色调唤起自然景观和东亚传统美学。随着视线向下移动,釉面逐渐变薄,露出温暖的米色和赭色的自然泥体。这个中间区域充当过渡空间,既不完全釉面覆盖,也不完全裸露,营造出视觉上的张力和趣味。
花瓶的下部未施釉,展现了粘土体在高温烧制中的反应。这里,粘土呈现出丰富的赤陶色、铁锈色和木炭色调,细微的变化暗示着火焰和窑气的运动。这些“火痕”在日本陶瓷中备受珍视,被视为艺术家、材料与窑炉合作的证据。八角形的造型始终如一,雕刻的垂直线条创造出有节奏的质感,增强了几何结构的美感。底座简洁稳固,使花瓶能够稳稳站立,同时保持优雅的比例。
在当代室内设计中,这个花瓶作为一件陈设品发挥着作用。它的垂直强调和建筑式造型适合线条简洁、色调中性的现代空间。三层的渐变设计增加了视觉趣味而不显繁杂——青瓷色的顶部带来平静,自然粘土的中部增添温暖,而陶土底座以土色的丰富感稳固整体。摆放在边柜、吧台或低矮的桌子上,这个花瓶可以只放一枝树枝、干草,或空置作为纯粹的雕塑。雕刻的纹理诱人触摸,色彩的渐变则值得细细欣赏。对于收藏家来说,小林的作品代表了传统日本陶瓷价值观——尊重材料、接受不规则、庆祝自然过程——与当代设计美学之间持续的对话。
花瓶状况良好,无明显缺口、裂纹或结构损伤。色彩变化和粘土暴露是由烧制过程产生的有意美学特征。请仔细查看图片以了解详细状况。
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