意大利学校 (XVII) - Pietà

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Carmen Íñiguez Berbeira
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Pietà 油画,意大利学派早期巴洛克风格,约公元1600年,70 × 50 cm,未署名,带框出售。

AI辅助摘要

卖家的描述

Titel

圣圣的拥抱:基督的哀悼 / 圣母的怜悯(Mater Amabilis 或 Pietà 的象征类型)

对象

油画布上的油画,已裱于画布上/双层裱框,装在圆形的古典底座框架中。尺寸:约50厘米×69厘米,尺寸由Apple iPhone的测量带应用测得,可能会略有偏差。

德语区,特别是奥地利或意大利北部/南蒂罗尔。年代:约1600–1630年。无签名。

展示

这幅画以一种亲密、暗色调的构图展现了两个人物:耶稣基督(已故者)和他的母亲玛利亚(哀悼者),他们紧紧依偎在一起。

基督:他呈躺卧姿势,安放在白色的裹尸布或殓布上。其上半身裸露,仅用一条腰布缠绕臀部。身体的面貌,特别是肌肉的表现和略带灰白的肤色,反映出受难的痛苦。他的头靠在玛利亚的臂弯中,双眼闭合,象征着他的死亡。

玛利亚:神母穿着一件深暗的红色长袍(象征热情和母爱)和一条深色面纱。她佩戴着简朴的光环。她的姿态充满了深沉而又平静的温和与哀伤。她以这种方式拥抱她儿子的头部,强化了母亲之痛(Mater Dolorosa)到慈爱母亲(Mater Amabilis)超越死亡的主题。

在上方的图像区域,乌云充满戏剧性。一种天上的现象可见:两个明亮、流动的带子,由一个黑暗的身影(可能是天使或象征性存在)持有。在其中一条带子上,有一个难以辨认的铭牌,可能包含在哀悼背景下的字母缩写I.N.R.I.或来自受难故事的拉丁文诗句。

这幅画作作为一幅深具感人力量的祈祷图像,突出了基督受难的人类悲剧以及玛利亚的痛苦。

技术与绘画方式

油画是在画布上用油彩完成的。在那个时代,画布作为载体,比木板更灵活,且通常可以更快地完成画作。

肉色:基督的肉色采用苍白、细腻雕塑的灰褐色调,表现出尸体的状态。过渡部分细腻上釉,以达到自然的立体感。

玛丽亚的深红色长袍展现出饱满的色调。褶皱设计丰富,通过使用较亮的光泽点和深色的晕染阴影部分进行突出,暗示了早期巴洛克的风格。白色/灰色的灵柩布形成了明显的明暗对比。

背景:背景极暗(几乎黑棕色),因此人物显得更加宏伟和戏剧性。它作为一种抽象的、超越的底衬存在。

Malweise:表现手法充满活力且具有覆盖性。强烈的明暗对比(Chiaroscuro)是其特色,用以增强场景的情感和戏剧性。画布的质地可能在某些地方影响画作的可见纹理。

构成

构图是封闭的,集中在中心人物群上。

中心对角线:这两个人物沿着一条斜轴排列,赋予场景一种动态的张力,但在基督之死的场景中,这种张力转变为一种静谧的平静。

亲密与焦点:画面剪裁紧凑,旨在最大程度地展现头部和身体的情感互动。拥抱是作品的情感和视觉焦点。

色彩象征学:红色(母爱/激情)与尸体和布料的冷色调形成对比,强化了神学和情感的表达。

框架的弓形封闭部分还包裹住主题,增强了崇拜图像的冥想特性。

风格归类

这件作品属于德语区或上意大利地区的早期巴洛克(17世纪)。

影响:情感强度、形象的自然主义以及戏剧性的光线处理显示出受晚期曼尼耶主义和早期巴洛克的北阿尔卑斯后继者的影响,特别是那些采用意大利Chiaroscuro的学派。

地理背景:在天主教中欧地区(巴伐利亚、奥地利、波希米亚、南蒂罗尔)反宗教改革期间,这类旨在激发情感虔诚的表现非常流行,常以较小、便于携带的形式(也包括画布)为私人虔诚所创作。

框架

这幅画由一个具有特色的弧形顶部的历史框架包裹。框架的暗色调(黑色或深棕色)为场景提供了强烈的视觉对比,增强了表现的庄重和严肃感。

维护状态

状态符合年龄,良好。

画面:画布显示出典型的老化龟裂。对于这种年代的画布作品,进行双重处理(通过在另一块画布或板上拉伸以进行稳定)是可能的。

色彩:整体而言,这幅画变得更暗,增强了深邃的夜晚氛围。

真实性:这幅绘画应被视为17世纪早期的原作。较小的修补和保护工作是常见的。

这幅图片具有真实的Patina,尽管显示出年龄的迹象,但仍然非常令人印象深刻。

Kunsthistorische Bedeutung

这幅画作为巴洛克时期祈祷实践的文献,具有高度的艺术与文化历史价值。

情感神学:从静态的悲怜像转向亲密的拥抱,反映了对基督和玛利亚情感联系的强调,这也是反宗教改革时期虔诚的重要元素之一。

明暗作为信息:有意使用光与影不仅仅是为了美学,更是为了集中关注核心——牺牲与痛苦,并促进沉思。

超越:阴云密布与天上的铭文将尘世的痛苦明显地联系到神圣永恒的维度。

结论

这幅悬挂在画布上的油画是早期巴洛克时期一幅情感深刻、杰出的基督受难场景的祈祷画的典范。它融合了:

艺术史学质量在构图和绘画技法方面

在人类苦难与母爱表现中的神学深度

作为17世纪早期加强的虔诚文化的见证,具有文化历史意义。

拍卖场景的简要总结:本次拍卖旨在吸引潜在买家,展示各类珍贵藏品。拍卖流程透明,确保每件物品都经过专业评估。参与者可以在线或现场竞拍,体验激烈的竞价氛围。我们提供详细的物品信息和实时竞价更新,方便买家做出决策。期待此次拍卖能达成理想的成交价格,促进交易成功。

油画,画布上,木板裱裱,弓形框架,德语/北意大利早期巴洛克风格,约1600-1630年。描绘的是一幅亲密的悲悼基督(Pietà):玛利亚用深厚母爱之姿抱着她的死去的儿子。画法以戏剧性的明暗对比和立体塑造为特征,这是早期巴洛克的典型风格。在画面上方,一位天上的显现配有铭文,暗示救赎。这件作品是一幅富有表现力的祈祷画,融合了人类的悲剧和基督教的希望。保存完好,具有高度的艺术和文化历史价值,符合其年龄特征。

Titel

圣圣的拥抱:基督的哀悼 / 圣母的怜悯(Mater Amabilis 或 Pietà 的象征类型)

对象

油画布上的油画,已裱于画布上/双层裱框,装在圆形的古典底座框架中。尺寸:约50厘米×69厘米,尺寸由Apple iPhone的测量带应用测得,可能会略有偏差。

德语区,特别是奥地利或意大利北部/南蒂罗尔。年代:约1600–1630年。无签名。

展示

这幅画以一种亲密、暗色调的构图展现了两个人物:耶稣基督(已故者)和他的母亲玛利亚(哀悼者),他们紧紧依偎在一起。

基督:他呈躺卧姿势,安放在白色的裹尸布或殓布上。其上半身裸露,仅用一条腰布缠绕臀部。身体的面貌,特别是肌肉的表现和略带灰白的肤色,反映出受难的痛苦。他的头靠在玛利亚的臂弯中,双眼闭合,象征着他的死亡。

玛利亚:神母穿着一件深暗的红色长袍(象征热情和母爱)和一条深色面纱。她佩戴着简朴的光环。她的姿态充满了深沉而又平静的温和与哀伤。她以这种方式拥抱她儿子的头部,强化了母亲之痛(Mater Dolorosa)到慈爱母亲(Mater Amabilis)超越死亡的主题。

在上方的图像区域,乌云充满戏剧性。一种天上的现象可见:两个明亮、流动的带子,由一个黑暗的身影(可能是天使或象征性存在)持有。在其中一条带子上,有一个难以辨认的铭牌,可能包含在哀悼背景下的字母缩写I.N.R.I.或来自受难故事的拉丁文诗句。

这幅画作作为一幅深具感人力量的祈祷图像,突出了基督受难的人类悲剧以及玛利亚的痛苦。

技术与绘画方式

油画是在画布上用油彩完成的。在那个时代,画布作为载体,比木板更灵活,且通常可以更快地完成画作。

肉色:基督的肉色采用苍白、细腻雕塑的灰褐色调,表现出尸体的状态。过渡部分细腻上釉,以达到自然的立体感。

玛丽亚的深红色长袍展现出饱满的色调。褶皱设计丰富,通过使用较亮的光泽点和深色的晕染阴影部分进行突出,暗示了早期巴洛克的风格。白色/灰色的灵柩布形成了明显的明暗对比。

背景:背景极暗(几乎黑棕色),因此人物显得更加宏伟和戏剧性。它作为一种抽象的、超越的底衬存在。

Malweise:表现手法充满活力且具有覆盖性。强烈的明暗对比(Chiaroscuro)是其特色,用以增强场景的情感和戏剧性。画布的质地可能在某些地方影响画作的可见纹理。

构成

构图是封闭的,集中在中心人物群上。

中心对角线:这两个人物沿着一条斜轴排列,赋予场景一种动态的张力,但在基督之死的场景中,这种张力转变为一种静谧的平静。

亲密与焦点:画面剪裁紧凑,旨在最大程度地展现头部和身体的情感互动。拥抱是作品的情感和视觉焦点。

色彩象征学:红色(母爱/激情)与尸体和布料的冷色调形成对比,强化了神学和情感的表达。

框架的弓形封闭部分还包裹住主题,增强了崇拜图像的冥想特性。

风格归类

这件作品属于德语区或上意大利地区的早期巴洛克(17世纪)。

影响:情感强度、形象的自然主义以及戏剧性的光线处理显示出受晚期曼尼耶主义和早期巴洛克的北阿尔卑斯后继者的影响,特别是那些采用意大利Chiaroscuro的学派。

地理背景:在天主教中欧地区(巴伐利亚、奥地利、波希米亚、南蒂罗尔)反宗教改革期间,这类旨在激发情感虔诚的表现非常流行,常以较小、便于携带的形式(也包括画布)为私人虔诚所创作。

框架

这幅画由一个具有特色的弧形顶部的历史框架包裹。框架的暗色调(黑色或深棕色)为场景提供了强烈的视觉对比,增强了表现的庄重和严肃感。

维护状态

状态符合年龄,良好。

画面:画布显示出典型的老化龟裂。对于这种年代的画布作品,进行双重处理(通过在另一块画布或板上拉伸以进行稳定)是可能的。

色彩:整体而言,这幅画变得更暗,增强了深邃的夜晚氛围。

真实性:这幅绘画应被视为17世纪早期的原作。较小的修补和保护工作是常见的。

这幅图片具有真实的Patina,尽管显示出年龄的迹象,但仍然非常令人印象深刻。

Kunsthistorische Bedeutung

这幅画作为巴洛克时期祈祷实践的文献,具有高度的艺术与文化历史价值。

情感神学:从静态的悲怜像转向亲密的拥抱,反映了对基督和玛利亚情感联系的强调,这也是反宗教改革时期虔诚的重要元素之一。

明暗作为信息:有意使用光与影不仅仅是为了美学,更是为了集中关注核心——牺牲与痛苦,并促进沉思。

超越:阴云密布与天上的铭文将尘世的痛苦明显地联系到神圣永恒的维度。

结论

这幅悬挂在画布上的油画是早期巴洛克时期一幅情感深刻、杰出的基督受难场景的祈祷画的典范。它融合了:

艺术史学质量在构图和绘画技法方面

在人类苦难与母爱表现中的神学深度

作为17世纪早期加强的虔诚文化的见证,具有文化历史意义。

拍卖场景的简要总结:本次拍卖旨在吸引潜在买家,展示各类珍贵藏品。拍卖流程透明,确保每件物品都经过专业评估。参与者可以在线或现场竞拍,体验激烈的竞价氛围。我们提供详细的物品信息和实时竞价更新,方便买家做出决策。期待此次拍卖能达成理想的成交价格,促进交易成功。

油画,画布上,木板裱裱,弓形框架,德语/北意大利早期巴洛克风格,约1600-1630年。描绘的是一幅亲密的悲悼基督(Pietà):玛利亚用深厚母爱之姿抱着她的死去的儿子。画法以戏剧性的明暗对比和立体塑造为特征,这是早期巴洛克的典型风格。在画面上方,一位天上的显现配有铭文,暗示救赎。这件作品是一幅富有表现力的祈祷画,融合了人类的悲剧和基督教的希望。保存完好,具有高度的艺术和文化历史价值,符合其年龄特征。

详细资料

艺术家
意大利学校 (XVII)
带框出售
是的
作品名称
Pietà
技术
油画
签名
未签名
国家
意大利
年份
1600
状态
良好状态
高度
70 cm
宽度
50 cm
描述/主题
Religion
风格
巴洛克风格
时间段
17世纪
奥地利经验证
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