Scuola Caravaggesca (XVII) - Sant'Agata - NO RESERVE

卡拉瓦乔学校（17世纪）
在十七世纪，佛罗伦萨、罗马和那不勒斯的活动
Sant’Agata
油画布，cm. 100 x 74


发布Intermidiart收藏品目录。合法来源证明。无框作品：

这幅未曾见过的画作描绘了圣阿加塔的形象，她从中性暗淡的背景中浮现出来。她以三分之二的侧面姿态出现，目光向上，同时双手放在胸前，显示出她已遭受剧烈殉道的场景——用钳子撕裂乳房。圣阿加塔是古代基督教中最受崇敬的殉道者之一。她在卡塔尼亚被处死，正值皇帝德西奥（249-251年）发起的基督徒迫害期间，因为她从未否认自己的信仰。根据1288年由雅各布·达·瓦拉吉纳的《金传》中记载，阿加塔将自己的贞洁奉献给了上帝。她出身富裕贵族家庭，拒绝了罗马巡官昆齐亚诺的提议，后者为了惩罚她，将她交给一家妓院的女主人。然而，这位女主人也发现她坚决且不腐败，放弃了这个任务。昆齐亚诺随后在无用的威胁和压力下，将她监禁，主要原因是她的基督教信仰。在受尽折磨后，她的乳房被钳子夹断。之后，在与昆齐亚诺的激烈对话中——这些对话在《殉道记》中生动描述，彰显了她的坚韧和虔诚——阿加塔被判处火刑。但一次地震中断了行刑，救了她。她被送回监狱，圣彼得显现，治愈了她的伤口。她在狱中不久后去世，正如《金传》所述，发生在“主的年份253年，皇帝德西奥在位期间”。
作品中可以看到作品内部色调鲜明，空间简化。一些部分显得和谐——如面部和头发——而另一些则表现出一定的不确定性和僵硬。还应注意人物手指，特别具有特色，缺少关节，形状纤细，就像肉体略带蜡质的外观一样。
在构图的简洁中，显现出一位优秀大师的精致与品质，尽管画作的表现似乎受到旧修复或笨拙粗糙的修补所带来的干扰。场景弥漫着一种柔和、几乎超自然的光芒，其来源尚不完全清楚。在对新绘画现实的重新诠释中，形成了他处理空间坐标的方式，其边界依然难以界定，沉浸在一个深色背景的感知中，主角从中浮现。后者通过手势、目光、姿势，以及在线条与色彩的统一维度中定义图像的能力，融入了一段明确的叙事。
这幅画展现出一种具有卡拉瓦乔风格的丰富表现力。艺术家因此被认为是那种体现罗马和南方学院自然主义的艺术风格的一部分，其中梅里西的语言在不同的流派中发展。画面具有卡拉瓦乔风格的风格特征和技法，显示出对早期十七世纪那不勒斯学院作品的了解，涉及一些匿名的斯坦乔内文化人物，并被认为可能归属于一位在十七世纪中叶曾驻留那不勒斯的杰出画家。
为了说明，作品受到画家阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基（罗马，1593年－那不勒斯，约1654年）在那不勒斯活动时期受卡拉瓦乔影响的影响，作品很可能由其圈内的画家之一所绘，模仿其强烈写实主义的表现手法。从三十年代中期到四十年代，这位画家通过向“那不勒斯”流派的阳光美学开放，增强了这种表现力。
阿尔忒弥西亚于1630年定居在由西班牙人控制的那不勒斯城。尽管她在信中痛苦地抱怨这座城市，并不断寻求他处的庇护，阿尔忒弥西亚仍在那不勒斯度过了二十五年，超过了她成年生活的一半。她应西班牙副王费尔南多·阿凡·德·里贝拉（第三代阿尔卡拉公爵，1583-1637）的邀请来到那不勒斯，并很快成为城市充满活力的文化生活的一部分。她对那不勒斯的绘画产生了深远影响，并参与了与当地其他重要画家如多米尼克·加尔吉洛（Micco Spadaro，1609/10-约1675）和马西莫·斯坦齐奥内（1585-1656）合作的多个项目。据推测，其他画家也曾在她的工作室中工作，包括贝尔纳多·卡瓦利诺（1616-1656？）和奥诺弗里奥·帕伦博（或帕洛巴，1606-在1672年前去世），后者在当时的资料和文献中被明确提及为合作伙伴（参见L. Abetti，《附录B》，在Porzio，2022年，第110-111页，第17和21号注释）。她的名声吸引了许多过客到她在那不勒斯的工作室参观，比如来自德国的约阿希姆·冯·桑德拉特，以及来自英国的布伦·雷梅斯和尼古拉斯·莱尼尔（S. Barker，《历史的缪斯》，载于L. Treves编辑的《阿尔忒弥西亚》展览目录，伦敦，2020年，第81、88页，第17注）。
根据目前的知识，很可能这幅画布由于其绘画质量，是由一位接近阿尔特米西亚·詹蒂莱斯基在那不勒斯工作室的艺术家所绘。据推测，这位艺术家在十六十年代三十年代在那不勒斯建立了一个繁荣的工作坊，在那里他的唯一幸存的女儿普鲁登齐亚可能接受了培训。正是在那不勒斯对阿尔特米西亚的学习，使得这位艺术家能够与当地画家进行富有成效的合作，并传播他的形象表现手法（参见 G. Porzio，《那不勒斯的阿尔特米西亚：新发现、问题、前景》，收录于《那不勒斯的阿尔特米西亚》展览目录，2022年，页27-49）。阿尔特米西亚在那不勒斯的活动标志着她艺术生涯中一个尤为复杂的历史时期，而这位画家的商业活动清楚地展示了她的企业能力和精明的自我推销：毕竟，阿尔特米西亚是“那不勒斯唯一由女性领导的繁荣工作坊，也是城市中最著名的，处于男性主导的艺术世界中”。（R. Morselli，《展览》，载于《伯林顿杂志》，第165期，2023年3月，第319页）。
关于其保存状态，画布整体状况尚可，考虑到画作的年代，绘画表面显示出一层光泽的清漆。通过Wood的光线可以看到一些散布的修复痕迹和表面氧化的揭露。也有一些细小的掉色。在阳光下，明显可见裂纹，非常常见于这位法国大师的作品。画作过去可能经过了重新裱裹，换过画框。画布的尺寸为100 x 74厘米。画作出售时不带画框，尽管它配有一框漂亮的木质边框。

来源：西西里私人收藏

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Inedito
《神话与土地：在千文化的西西里》——《神话与土地》系列画作全集目录，编辑：Lab_04，马萨拉，2025年，首次出版。

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