Ludovico Mazzanti (1686–1775), Workshop of - Santo in adorazione del crocifisso





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圣徒在崇拜十字架的橢圓形油畫布上,74 × 61 cm,18世纪,义大利,出自卢多维科·马扎蒂工作室。
卖家的描述
LUDOVICO MAZZANTI 的工作坊
(Roma,1686 – Viterbo,1775)
圣人在崇拜十字架
椭圆形画布油画,尺寸:74 x 61 厘米
注意:发布Intermidiart收藏作品目录。保证书和合法来源证明。无框作品:
我们在拍卖目录中展示了一幅精美的椭圆形油画,画质优良,描绘了一位圣人或福人在崇拜十字架的场景之一。
在画中,圣人或圣者——年轻时——被描绘成三分之四侧面,抬头仰望,同时用手持十字架,表现出崇拜的姿态。在十字架脚下,放置在一张覆盖红色桌布上的骷髅和两本书。以崇拜十字架、骷髅和书籍为象征的图像,象征基督战胜罪恶和死亡。位于十字架脚下的亚当骷髅代表人类和原罪,而书籍则可能暗示引领救赎的神的知识和话语,强调基督的牺牲作为全人类的救赎。
从风格角度来看,这是一种具有迷人品质的构图,非常成熟和精致,其色调和光影反射唤起一位活跃于罗马和那不勒斯、在十八世纪上半叶的伟大画家的特殊绘画特征,能够巧妙地呈现出优雅而富有生命力的描绘,具有索列梅内斯式的风格。
据口头传统,早已被认为属于罗马范围,同时也接近Francesco Solimena的圈子,随后在此处谨慎地确认了由画家Ludovico Mazzanti(罗马1686年—维泰博1775年)创作的作品的正确归属,Mazzanti出生于罗马,后定居那不勒斯。
这件作品实际上被认为是奥维耶尔画家的珍贵补充,可追溯到十八世纪二十年代——即那不勒斯逗留期间——通过与同期那不勒斯的画作进行严格对比,例如1740年创作、现收藏于图卢兹的Fondation Bemberg的Collection Motais de Narbonne中的《朱迪思与赫勒弗纳》,可以看到相似的面部类型和相同的动态塑性。
Ludovico Mazzanti fu,与Giovanni Odazzi一起,是Giovanni Battista Gaulli最宠爱的学生,他在1700年年轻时就进入了他的工作室。受到他那一代所有罗马画家的影响,尤其是Maratti的学说,但他以一种完全原创的古典主义绘画风格而著称,画面不如其他人细腻,却更具厚重感和触感。他的人物充满了血气方刚的生命力,远离了Giuseppe Bartolomeo Chiari、Luigi Garzi和Giovanni Odazzi那种空灵细腻的风格。
在马赞蒂在罗马绘制的最重要作品中,包括圣伊格纳齐奥教堂的壁画、为奎里纳尔宫的圣安德烈画作,以及位于已由德卡罗利斯家族拥有的宫殿中的两幅天花板画。
画家于1733年开始在那不勒斯工作,他为耶罗拉米尼教堂、蒙特韦尔吉尼修道院和努恩齐亚泰拉教堂绘画。在那不勒斯逗留期间,他有机会研究索利梅纳、德马泰斯和德穆拉的作品,深受其影响,无论是在色彩范围还是在人物塑造的立体感方面。这些特点都体现在这里展出的画作中,具有强烈的视觉冲击力。画面场景的戏剧性,虽然背景保持中性,但色彩优雅,细节自然主义表现细腻,展现了一个真正的巴洛克英雄形象,预示着在当时会取得巨大成功。
因此,前述归属——如前所述——可以归因于罗马地区,接近提到的Solimena的圈子,现在可以归于画家Ludovico Mazzanti。
关于其保存状态,画布整体状况尚可,考虑到画作的年代。画面表面呈现一层光泽,没有明显的阅读困难。在木光下可以看到一些零星的小修复和表面轻微的罩染及氧化,但都不算严重。在阳光下可以看到细腻的裂纹,反映出年代特征。画布的尺寸为椭圆形,尺寸为74厘米×61厘米。
画作出售时不带画框,尽管它装饰着一副华丽的金色巴洛克风格画框。
来源:私人收藏
发布
Inedito
《神话与土地:在千文化的西西里》——《神话与土地》系列画作全集目录,编辑:Lab_04,马萨拉,2025年,首次出版。
如果在意大利领土之外进行销售,买方必须等待出口手续的处理时间。
卖家故事
LUDOVICO MAZZANTI 的工作坊
(Roma,1686 – Viterbo,1775)
圣人在崇拜十字架
椭圆形画布油画,尺寸:74 x 61 厘米
注意:发布Intermidiart收藏作品目录。保证书和合法来源证明。无框作品:
我们在拍卖目录中展示了一幅精美的椭圆形油画,画质优良,描绘了一位圣人或福人在崇拜十字架的场景之一。
在画中,圣人或圣者——年轻时——被描绘成三分之四侧面,抬头仰望,同时用手持十字架,表现出崇拜的姿态。在十字架脚下,放置在一张覆盖红色桌布上的骷髅和两本书。以崇拜十字架、骷髅和书籍为象征的图像,象征基督战胜罪恶和死亡。位于十字架脚下的亚当骷髅代表人类和原罪,而书籍则可能暗示引领救赎的神的知识和话语,强调基督的牺牲作为全人类的救赎。
从风格角度来看,这是一种具有迷人品质的构图,非常成熟和精致,其色调和光影反射唤起一位活跃于罗马和那不勒斯、在十八世纪上半叶的伟大画家的特殊绘画特征,能够巧妙地呈现出优雅而富有生命力的描绘,具有索列梅内斯式的风格。
据口头传统,早已被认为属于罗马范围,同时也接近Francesco Solimena的圈子,随后在此处谨慎地确认了由画家Ludovico Mazzanti(罗马1686年—维泰博1775年)创作的作品的正确归属,Mazzanti出生于罗马,后定居那不勒斯。
这件作品实际上被认为是奥维耶尔画家的珍贵补充,可追溯到十八世纪二十年代——即那不勒斯逗留期间——通过与同期那不勒斯的画作进行严格对比,例如1740年创作、现收藏于图卢兹的Fondation Bemberg的Collection Motais de Narbonne中的《朱迪思与赫勒弗纳》,可以看到相似的面部类型和相同的动态塑性。
Ludovico Mazzanti fu,与Giovanni Odazzi一起,是Giovanni Battista Gaulli最宠爱的学生,他在1700年年轻时就进入了他的工作室。受到他那一代所有罗马画家的影响,尤其是Maratti的学说,但他以一种完全原创的古典主义绘画风格而著称,画面不如其他人细腻,却更具厚重感和触感。他的人物充满了血气方刚的生命力,远离了Giuseppe Bartolomeo Chiari、Luigi Garzi和Giovanni Odazzi那种空灵细腻的风格。
在马赞蒂在罗马绘制的最重要作品中,包括圣伊格纳齐奥教堂的壁画、为奎里纳尔宫的圣安德烈画作,以及位于已由德卡罗利斯家族拥有的宫殿中的两幅天花板画。
画家于1733年开始在那不勒斯工作,他为耶罗拉米尼教堂、蒙特韦尔吉尼修道院和努恩齐亚泰拉教堂绘画。在那不勒斯逗留期间,他有机会研究索利梅纳、德马泰斯和德穆拉的作品,深受其影响,无论是在色彩范围还是在人物塑造的立体感方面。这些特点都体现在这里展出的画作中,具有强烈的视觉冲击力。画面场景的戏剧性,虽然背景保持中性,但色彩优雅,细节自然主义表现细腻,展现了一个真正的巴洛克英雄形象,预示着在当时会取得巨大成功。
因此,前述归属——如前所述——可以归因于罗马地区,接近提到的Solimena的圈子,现在可以归于画家Ludovico Mazzanti。
关于其保存状态,画布整体状况尚可,考虑到画作的年代。画面表面呈现一层光泽,没有明显的阅读困难。在木光下可以看到一些零星的小修复和表面轻微的罩染及氧化,但都不算严重。在阳光下可以看到细腻的裂纹,反映出年代特征。画布的尺寸为椭圆形,尺寸为74厘米×61厘米。
画作出售时不带画框,尽管它装饰着一副华丽的金色巴洛克风格画框。
来源:私人收藏
发布
Inedito
《神话与土地:在千文化的西西里》——《神话与土地》系列画作全集目录,编辑:Lab_04,马萨拉,2025年,首次出版。
如果在意大利领土之外进行销售,买方必须等待出口手续的处理时间。

